SUICIDAL MEDITATIONS – Suicidal Meditations (1990/2022)

CS Industrial 1982-2010

• Industrial music 
• Psycho-acoustic 
• Sound poetry 
• Experimentalism 
• Post-psychedelic 
• Noise 
• Avant-garde 
• Musique concréte 
• Minimalism 
• Rhythmic noise 
• Electro-acoustic 

See 4-looline üllitis anti esmakordselt välja 1990ndal aastal. Tšehhi ja Slovakkia (st peamiselt Tšehhoslovakkia) industraal-, müra- ja raskema kõlaga eksperimentaalmuusikat koondav leibel CS Industrial 1982-2010 on asja üles leidnud ja taasavaldanud. Nüüd on lisandunud nimetatud plaadifirmale ka Noise Margin, jagades sageli ühiseid albumeid (selle vahega, et Noise Margin üllitab albumeid alatihti füüsilisel kujul). Metall ja klaas kliriseb, vaevatud hääled on koondatud põrgulikesse kordustesse, millest ei pääseta, vaid põletakse puhastustules kenasti lõpuni. Seda albumit võiks ka mõtestada varase Einstürzende Neubauten'i ja Steve Reich'i ristsugutisena. Kordustest tulenev intensiivsus ja metalse kõla raskepärasus ja üksteise selga kuhjumine annavad 4-loolisele iseloomu ja fookuse. Teisalt seda raskepärasust leevendab naturaalsus – meisterlikult, st nähtamatult põimitud konkreethelid-loomuliku heli kihid annavad teosele hingamise. Tõepoolest, väga veenev industriaalmuusika näide (lagunevast) idablokist; mille eesotsas oli sealne eksperimentaalmuusika käilakuju ja mõjuisik Jaroslav Palát.  

8.5 (8.0-9.0)

60ti WATTOVÝ SLUNCE – Běžec bez nohou (2021)

CS Industrial 1982-2010

• Industrial music 
• Freeformfreakout 
• Avant-garde 
• Improvised noise 
• Psycho-acoustic 
• Noise 
• DIY 
• Primitive music 
• Dada music 

Rõõm on olla tagasi Tšehhi ja Slovakkia "õudsa" muusika skeenet peegeldava plaadifirma koletiste man. Eelmisel aastal anti välja kaks albumit sellelt Tšehhi vendade duolt, kes tegutsesid 90ndatel. See on pöörane muusikaline eksperiment, mille kolm põhisammast on meeleheitlik lalin-retsiteerimine, vabas vormis trummeldamine ning läbi hägu murdvad-murduvad oreliakordid. Loomulikult on kogu kraam salvestatud madala kvaliteediga lindile, mida võiks samuti vabalt pidada üheks vundamendi tahuks. See on industriaalmuusika rituaalsem vorm vastupandamatus primitiivsuses, millel ilmselt on ükstaspuha müramuusika kunagistest teoreetilistest impulssidest ja dada-artistide meeleheitest stagnatsiooni ja dekadentsi suhtes. Sadakond aastat tagasi võimaldas tehnoloogiline areng uute muusikaliste kontseptsioonide ja struktuuride realiseerimist; tundub et käesolev kolmelooline võitleb paradoksaalselt modernistidest esiisade soovide vastu – kontseptuaalne ja tehnoloogiline keskkond väljenduvad mõneti düstoopilisena tänapäeval. Ka see on meeleheide, ka see on hulluses väljenduv nukrus. Pealtnäha lõdvas pöörasuses on halvav kramp sees.

8.0 (7.5-8.0)

Ivan Acher, Richard Charvát ‎– Smrt Na Zemi (2021)

CS Industrial 1982-2010

Bandcamp 

• Avant-garde 
• Industrial 
• Improvised music 
• Free jazz 
• Experimentalism 
• Freeformfreakout 
• Tribal ambient 
• Sound poetry 
• Electro-acoustic 
• Improvised noise 

Käesolev loojapaar lõi kahasse kaks albumit AD 2021. Mõlemad tänuväärse leibeli CS Industrial 1982-2010 all, mis keskendub Tšehhi ja Slovaki eksperimentaalmuusikale, peaasjalikult industriaalmuusikale. Töngates mingil määral vene keelt, ning lähtudes eeldusest, et slaavi keelte loogika ja etümoloogilised tähendused ei ole ajajooksul kuigi muutunud (minu profaanne oletus), võiks arvata, et pealkiri tähendab "Surm Maal". Tõepoolest, kontrollisin järele. Industriaalmuusikaga on siin riive, tugev puude – improviseeritud metallikolkimine, metalsete artefaktidega tekitatud efektid, vaevukuuldavad häälutused; mis ei jää abstraktseks, vaid omandavad tänu pealkirjast tulenevale sisusuunitlusele realistliku tähenduse. Elik järjekordne danse macabre armutult inimhulki harvendamas. Kujutame ette Pieter Brueghel Vanema teost "Surma triumf", mis kahe pika kompositsiooni vältel omandab kuulaja vaimusilmas dünaamika. Nende muusika kusjuures on lõviosas akustiline, ei ole siin elektroonikat – pigem tekitatakse kummastavad kõlakojad, mille efekt kahtlemata on meelierutav. Näiteks prepareeritud klaveri helid teatud distantsilt ja aeglaselt voogava saksofoni akordid loovad fooni. Teisalt on siin aeg-ajalt üleval esteetika, mida võiks nimetada n-ö köögipottide-nõude sessiks. Teise loo lõpus lisanduvad vabajätsulikud kriisked ning vokaalpoeetilised meeleheite väljendused. Korralikult konstrueeritud eksperimentaaluniversum. 

5/4 (3.5-4.5)

INTERPRETACE – Bedna (1984/2021)

CS Industrial 1982-2010

• Noise rock 
• Avant-rock 
• Crust punk 
• Experimental rock 
• Industrial 
• Post-hardcore 
• Improvised noise

Kitarr, trumm, basskitarr ja laul, aga oleks seda veidi kummastav nõukogulikku stiili järgides vokaalinstrumentaalmuusikaks nimetada. Muusika on ajastust, kui underground oli underground, ning armu ei tuntud. Eriti kui tegu oli Raudse Eesriide taguse alaga. Tšehhoslovakkia paistis eriti silma seesuguste muusikute tagakiusamisega et mitte öelda piinamiste ja vangistamistega. See neljalooline kõlab kui Valter Ojakääru Velvet Underground'i kirjeldus. Või Mark E. Smith'i rokkmuusika määratlus – et see pelgalt on instrumentide väärkasutus tekitamaks intensiivseid tundmusi. Kohati käesolev neljalooline kõlab kui zombide koor libiseva bassi-kitarri ja tagant jalaga hoogu andva trummiga. Siin ei ole kompromisse ega libastumisi, st seda ei saa kvalifitseerida industriaalrokiks (eemaletõukav on see žanr – žanrisolkijad) – see on stiili poolest kitarridega tehtud varane industriaal, mis vahetevahel muutub meelesegaduses post-hardcore'ks ja improviseeritud müramuusikaks. Meenub varane Cabaret Voltaire, olles ühtaegu dadaistlik ja destruktiivne. Samuti tulevad mällu Jaapani äärmusrokkarid Fushitsusha, Boris ja Keiji Haino. Suurepärase üllitise on üles leidnud Tšehhi ja Slovaki industriaalmuusikat arhiveeriv CS Industrial 1982-2010. Glenn Branca ja Genesis P-Orridge tunneksid selle üle rõõmu.

INTERPRETACE – Noční lovec (2006/2018)

CS Industrial 1982-2010

 

• Experimentalism 
• Electro-acoustic 
• Acousmatic music 
• Industrial 
• Ambient 
• Avant-garde 
• Illbient 
• Psycho-acoustic

Kui rääkida infomahuka(ma)test stiilidest, siis industriaalmuusikast ei saa üle ega ümber. Miks peakski heast asjast üleüldse üle saama – võiks ju norida keeleteaduslikult. Ainuüksi artistid žanri piirides moodustavad omaette universumi (nt Zoviet France, Big City Orchestra). Üldisemalt konkreetsemale liikudes – konkreetsete albumite puhul võib nii kirjeldusliku kui narratiivse lähenemise puhul lõhki kirjutada. "Lõhki" on hea määrsõna, andmaks edasi industriaalmuusika kavatsust, peegeldust ja üldisemat mõtet. Inimene (looma)liigina on ängide ja meeleheite küüsis; selle küüsis, mis ligi neli sajandit tagasi manufaktuuride tekke ja sellest johtuva tööjaotuse ja võõrandumisega tekkis ja aegamööda süvenes. Lisaks kommunikatiivsele ja kirjelduslikule funktsioonile võib industriaalmuusikal olla ka teraapiline efekt – kujutan ette, kuidas indiviid on õhtu lõpuks kokku lapitud, haavapisteid, sinikaid-verevalumeid, arme ning täkkeid täis. Teiseks aspektiks on eksistentsiaalne äng ning teadmatusest ja poolikutest tõdedest tulenev pingeseisund. Näiteks radioaktiivsus kui füüsiline fenomen, mis looduses on kogu aeg eksisteerinud. Mitte ainult siis, kui on toimunud tuumaplahvatus – nagu paljud inimesed arvavad. Ioniseeriva kiirguse looduslik foon ümbritseb meid kogu aeg; on olemas teatud piirnormid, mille piirides radioaktiivset fooni ei peeta ohtlikuks. Teisalt on see ka ligikaudne-hinnanguline, kuna puuduvad rangelt otsesed tõendid konkreetse radioaktiivse näitaja ja mõnede haiguste (peamiselt onkohaigused) vahel. Mitmendast millisiivertist ja/või kui pika kiirguseksposotsiooni vältel algab aktualiseeriv piir? Kuidas hinnata ühe või mitme teguri olemasolu ja vastastikust mõju? Selge see, et tuleb võimalusel heaga eemale hoida. 

CS Industrial 1982-2010 on Tšehhi leibel, kes on teinud tänuväärset tööd taastamaks Tšehhi ja Slovaki industriaalmuusika kadunud pärandit. Tõsi, praeguseks hetkeks võib viimase numbri plaadifirma nimes kunati kaasajastada. Käesolev Boheemia nelik on olnud aktiivne neli kümnendit, kasutades peamiselt kitarre, lindiluupe ja raadiovastuvõtjat. Selle albumi nimi kõlab tõlkes kui öine jahimees, ning selle all peetakse silmas – üllatus, üllatus! – ioniseerivat kiirgust. See teema on neile südamelähedane – 1986. aastal üllitasid nad pärast Tšernobõli reaktori plahvatust vastavateemalise albumi (ka see on saadav käesoleva leibeli alt). Kiirgus kui salajane ja nähtamatu, kiirgus kui sõber ja vaenlane. Muusikaliselt on mõjus see kolmelooline – pelutavad industriaalsed kajad ja kahinad, mis liiguvad ruumiliselt ette- ja tahapoole; mida omakorda täiendavad peaasjalikult katedraalioreli sugereerivad akordid ja üksikult et mitte öelda juhuslikult soleerivad klaveriakordid. Aga ka muusikalis-terminoloogiliselt on palju määramatust – kas 2006. aastal salvestatud album on industriaalmuusika või juba postindustriaali valdkonda kuuluv? Kuidas ja mille põhjal seda määratleda? Kas viimatimainitud termin ei ole mitte sisult tühi ja seetõttu jamps? Kas mitte juba esimesed industriaalmuusika tegijad ei näidanud ära moe kui aja ja ruumi parameetritest sõltuva nähtuse vastast põlgust? See on eeldustele vaatamata paradoksaalselt rahustav ja esteetiliselt kosutav kuulamine, ning kindlasti naaseme selle viljaka kollektiivi teiste albumite manu varsti tagasi.

Mushrooms In Our Shoes – Quarter Libeň (1987/2018)

CS Industrial 1982-2010

• Industrial 
• Experimentalism 
• Improvised noise 
• Avant-garde 
• Ambient 
• Electro-acoustic 
• Electronic music
• Post-psychedelic electronica 
• Psycho-acoustic 
• Freeformfreakout

Comment: it is a release by the Mushrooms In Our Shoes, the Czech Republic based duo whose music is improvised on such musical (non)-instruments as guitars, keyboards, metal, sheets, percussion. This bunch of 10 tracks is a part of the discography of an imprint called CS Industrial 1982-2010. It is a Czech and Slovak industrial scene documentation project. Focusing on noise and industrial-related music coming out of the aforementioned years. More profoundly, it is recorded while two musicians called David Urban and Jan Benedict Nosek decided to make music. They did close in an apartment, which was turned into a home studio. Within just a couple of days of playing, recording, mixing, they had spawned ten compositions. Emotively one can hear lethargic incantations and truly rapturous, freaked-out outbursts and snippets. Because of that I guess the duo has spent the interesting time span in the studio. In fact, not only a final result but the creative process of it is as important. At times it chimes like a pedigree of (electro)-acoustic, improvised and electronic music. And the drumming provides mostly tribal connotations. It is fairly cohesive and intrinsically burning. It was initially released in 1987 by Eastmush Records.

No Nitz – Conversation (1998/2018)

CS Industrial 1982-2010

Bandcamp

• Noise 
• Electro-acoustic 
• Avant-garde 
• Experimentalism 
• Industrial 
• Spoken word 
• Psycho-acoustic 
• Post-industrial 
• Radiophonic art

Comment: what does it mean the word Nitz. What does it mean the phrase No Nitz? Is it just the negation of it or will it get an additional value with the word No? The conversation is biting and acrimonious undoubtedly over there. This 6-notch issue (which was initially segmented into 8 tracks and released on Oblast Records as a tape outing) is a part of the discography of CS Industrial 1982-2010, an imprint of which purpose is to provide examples from within the noise and (post-) industrial scene of Slovakia, and the Czech Republic. The result is harsh and rigid, and flamboyant in a sense. The outing starts off with a littered, intensified noise attack which later will be embellished with dystopian delays and echoes and hiss-filled samples from haunted transistors and spoken word cuts as if representing some sort of radiophonic play. Indeed, it needs to be considered more closely regarding the profound touch given to it. In a funny way, the album can be considered polyphonic because different aspects used to play at the same time. The self-titled track is a mocking version of how to learn English in a primitive way. By considering the noise music as a genre there a presumed purpose and a way to achieve it may seriously be hazed. Prolog is remarkable due to muezzin-alike repetitive lyrics, reverberant sparse drumming and a suggestive pre-delay effect being prevalent over there. Sludge is sexually suggestive due to a woman who speaks about her virginity and how to defend herself against a man's obtrusiveness and in general how to cope with her sexuality I guess (the words are heavily littered and interrupted). Indeed, it is a fine noise release.

No NITZ – Smutek Hmoty (2018)

CS Industrial 1982-2010

• Industrial 
• Avant-garde 
• Experimentalism 
• Leftfield 
• Plunderphonics 
• Noise music 
• Freeformfreakout 
• Non-music 
• Psycho-acoustic 
• Black noise

Comment: as much as I have understood this issue was originally released as a two-track tape in 1998 by Oblast Records but now being released on CS Industrial 1982-2010 it is divided into 12 parts. Musically it is as frantic as one decent industrial record should be. Lots of cacophonous and disrupted sounds having a deranged, probably misanthropic mind behind it. Stoned drumming and whistling noises and some well-known snippets taken from the cultural heritage to merge all of that into a loopy machinery. Some fucked-up beasts released from the cage to carve the aforementioned patterns with growls, groans, howls, moans. At times it chimes like a very shitty lo-fi black metal composition. Or... . In fact, you can himself define where begins black metal, and where it is an essential part of the noise music. You can partake in all of that magniloquent madness which reflects upon the rational and the irrational side of the human being, it reflects upon the tension and fruitful gap between the two sides. In the case, it is moulded into a bit frightening yet arousing sonic world.

RPTAOman – Dolní oblast Vítkovice (2015)

CS Industrial 1982-2010

• Industrial noise 
• Avant-garde 
• Non-music 
• Rhythmic noise 
• Experimentalism 
• Leftfield

Comment: this issue can partly be considered a found sound issue and partly an industrial/noise one because the base of this 16-notch release is made of recordings from an industrial workplace. Indeed, the creator of this overwhelming release firstly recorded the sounds of machines and the machinery to later mix them to a mind-blowing waterfall of noises. The next question may be of how to convert these abrasive sounds to one’s emotions? Is there any proper interface to endorse it? I can say there is no problems with those anonymous compositions that are done for you in an easy manner. Theoretically and practically the artist follows the binary between noises and silence though in fact the noises are being remarkably more tangible on it. It is even to the extent that the listener can perceive as if there is no longer space for those intense frequencies to be housed. Furthermore, it is life and the work environment for many of us. On the other side, it is a piece of art, though tough art. The issue is a bit of the discography of CS Industrial 1982-2010, of which purpose is to reaffirm industrial tinged music from the aforementioned span of time either from the former Czechoslovakia or separate parts of them at later time.                  

ANALOGIC CAPTIVE - TYF (1996-1999)

CS Industrial 1982-2010

/Noise, Rhythmic noise, Dark ambient, Non-music, Power electronics, Illbient, Industrial, Experimental electronica, Psycho-acoustic, Avant-garde, Experimentalism/

Comment: I find any album dig out from the past is worth to be re-issued and analysed and further to put it into the adequate historical context. And those people and labels and bloggers who have revised old music are worth to be honoured. More concretely, this 13-track issue is re-released under CS Industrial 1982-2010 (firstly issued in 1999 under OLEUM product) whose purpose is to bring forth noise and industrial music in Czech and Slovakian Republic (as Czechoslovakia until 1993) from the above mentioned period of time. Roman Černý spawned result is wondrous – it sounds like an oeuvre by an industrial worker who has disillusioned regarding the future and perceives indescribable anxiety and psychic distress. By aesthetical aspect the outlet is mesmeric due to organic merge between harsh industrial music and brown/and black noise, between and pulsatory drone snippets and circumspectly fluttering damaged ambient music (read: illbient, dark ambient) and pounding power electronic appearances and incisive experimental electronic explorations and ghostly spoken word snippets filled with shrieks and gloomy murmurs. However, those warm analogue sounds do balance harsh nature of the album. In a word, the effect is overwhelmingly mind-provoking and magnetizing.