Blogiarhiiv

Kuvatud on postitused sildiga Love Torture. Kuva kõik postitused
Kuvatud on postitused sildiga Love Torture. Kuva kõik postitused

6/04/2025

Eternal Slavery And Damnation Vs. Kenji Siratori -- ESDvsKS (2009)



Love Torture

  • Experimentalism 
  • Spoken word 
  • Harsh noise 
  • Sound poetry 
  • Psycho-acoustic 
  • Avant-garde 
  • Musique concrète

See 6-looline album algab elektrooniliste helide rünnakuga, mis matkib kugistamisest tingitud hirmu ja paanikat. Kujutagem ette inimest, kes maona kugistab endast palju suuremat saaki. See on tabav sissejuhatus, andes koheselt tunde läbimist ootavatest eksperimentaalhelilabürintidest, mille olemust tuleb nii mõtestada kui ka emotiivses plaanis sobivaks kohandada. Tuleb saada jalg selle fenomeni ukse vahele. Ruttu fookus nihkub häälutustele, mida Kenji Siratori jaapani (pudi)keeles väljendab nii eksalteeritult kui ka meeltesegadusseisundis olevana. Nii üht kui teist pidi -- selgust destilleeritakse eelnevast kaosest, ning vastupidi. Foneetiliste elementidega teostatakse loomupärase musikaalsuse ja emotsionaalse resonantsi uurimist. Kuna esitus on reeglina kirglik ja ülev, siis võib intuitiivselt tajuda keele enda rütmi, tonaalsust, tämbrit, mis annavad keelele palju laiema tähenduse -- ulatudes pelgast semantilisest tähendusest kaugemale. Teisalt ikkagi ei saa muusikalist tausta foneetilise osa võimestamisel alahinnata. Poole tunni pikkust üllitist palistavad elektroonilise muusika robustsed kordused. Need ei ole lihvitud rütmid ega meloodiad, vaid pigem karmid, vaat et luulised elektroonilised tekstuurid, mis tunduvad olevat (ning teisalt ka olemata) integreeritud heliluulesse. Need toimivad toore, kohati häiriva vastujõuna inimhäälele, luues helidünaamilist ja tundmusi õhutavat pinget. Üldine esteetika on ju hõre ja viljatu, kus igale helile on jäetud ruumi resoneeruda avaras, avatud heliruumis. See spartalik lähenemine võimaldab üksikutel elementidel -- vigastel helidel, ülevatel vokaalidel ja toorel elektroonikal -- laieneda, hingata ning täielikult mõjustada. Ruum on selleks, et seda hõivata. Kokkuvõtvalt on see on puhta hääle ja heli jõud, näidates, kuidas tähendust ja emotsiooni saab luua foneetiliste elementide manipuleerimisega. 8.0 (7.5-8.5)

12/22/2024

Utopian Listeners Of Exotic Insects - Acid Test Vol. 1 (2009)



Love Torture

  • Industrial music 
  • Experimentalism 
  • Post-industrial 
  • Avant-garde 
  • Psycho-acoustic

Soovitan kuulata viimast Muusikanõunike 3,5 tunnist käesolevat aastat kokkuvõtvat saadet (loodan tõesti, et see ei jää neil üleüldse viimaseks -- väga hea, et Eestis on kaks seesugust uuele muusikale pühendatud saadet). Põhiarutelu tekkis nn uue ja vana muusika ümber. Võib osaliselt nõustuda Tõnis Kahuga (kelle väitel muusika puhul uue ja vana eraldusjooned on ähmased, mistõttu midagi uueks ristida on kahtlane) kui ülejäänutega: kuivõrd midagi uut on ikka ja jälle tekkinud. Võtame näiteks underground-muusika nullindate lõpust alates -- chillwave, hauntology, witch house, vaporwave. Nojah, indi-, (tume)elektroonika-, sündimuusika tuletised rohmakalt üldistatuna. Muidugi võib muusikat käsitleda hegellikust perspektiivist: postmodernismis on kõik lõpule viidud, toimub vaid klotside ümber tõstmine. Samas kultuur eelduslikult on seda kogu aeg olnud -- eeldada midagi, mis oleks sellest täiesti isoleeritud ning sellest johtuvalt sünteesivabalt tekkinud, on illusoorne (ilmselt see oleks midagi ülimalt primitiivset, kuivõrd kultuurkiht selle taga puudub). Isegi kõrbes üles kasvanud Captain Beefheart'i ja ta sõbra Frank Zappa tegemistes on kultuurilooline loogika. Vahet ei ole -- kõigis on. Ka Kraftwerk'is -- sõltumata robotiteks kehastumisest või mitte ("Europa endlos" -- vihjasid nad otse). Varase Euroopa mõtleja Herakleitos'e öeldu - ühte ja samasse jõkke ei ole võimalik kahte korda astuda - on jätkuvalt kehtiv. Industriaal- ja müramuusikas oli uuenduslootusega mängimine ning seejärel selle kõrvalelükkamine ilmne juba sajand tagasi -- lootus luua midagi uut - k.a sõja ülistamine uute muutuste esilekutsujana - ning sellest loobumine Esimese ilmasõja koledusi nähes. Kõva häälega deklameerimine ei tasu ära -- on mõttetu tegevus; pigem vaikselt seada atra tehnoloogiliste muudatuste voolus. Juba mõnda aega ollakse - tendentsi süvenedes - ekstraheerimisfaasis: keskendutakse tugevat muljet loova elemendi väljatoomisele, selle ümber loo tekitamisele šamanismi vaimus kordusmustrit (kuri)tarvitades. Pöördudes käesoleva 5-loolise taiese valguses industriaalse muusika manu tagasi -- siin on maha kriipsutatud ajaline-ruumiline eripära -- seda muusikat võiduks mängida nii 70ndatel kui ka praegusel hetkel. Mängureeglid on samad, mis kümnendeid tagasi: reegleid pole, v.a pasadetektor peab olema looja kõrvade vahel. Kõiksugu tehnilistest piirangutest vaba, ent siiski teatud industriaalstiilile omaseid võtteid ja lahendusi kumab sellest läbi. Ka see on paratamatult kultuuri osa. Olgu see pärit kas Jaapanist (käesolev!), Saksamaalt, USAst või kust iganes.

10/26/2011

Last Romantic - Find Your Machine (2009)



/Post-metal, Shoegaze, Trip-hop, Big beat, Alternative rock, Crossover, Experimental rock/


Comment: this is an example of nowadays enthralling guitar-based embodiment which consists of monumental guitars, galvanic riffs and its furry overdrives, and heavily stomping rhythm patterns. Behind the project is Dan Stone, a musician from the Foggy Albion who soon changed the project`s name (he is known as Masske now). It extends over the realms of shoegaze, and (post-)metal, and on the other side it veers away the influences of trip-hop, and big-beat at the lowest level. In conclusion, while Stone at times calms down the most of the time the concept is filled in with a huge amount of energy and electricity thus offering up an outstanding experience.