Blogiarhiiv

4/15/2026

CAN -- Inner Space (1979)



Harvest/Bandcamp

  • Krautrock 
  • Avant-rock 
  • Psychedelic 
  • Kosmische Musik 
  • Space rock 
  • Avant-funk 
  • Experimental rock 
  • Art rock 
  • Alternative dance 
  • World music 

"Inner Space" oli taies, mida mul oli au CAN'i albumitest esimesena kuulda ning mis loomulikult väga inspireeris (sõber Kaupo oli selle endale hankinud -- loomulikult sai kohe kassetile ümber võetud -- ning seda linti sai järgmiste aastate jooksul lugematult käiatud); albumit, mis angloameerika kultuuriruumis on (vasakpoolsete) kriitikute (ent paraku varjatult kapitalistlikust ja kolonialistlikust) meelelaadist tulenevalt vägagi maha tehtud -- lähtudes printsiibist, et mis vana, see maha (ning seda kergekäelisemalt, kui kultuuritaies jäi väljapoole eelpoolmainitud sfääri). Ma ei saa aru, kuivõrd see kaheksalooline on algusest lõpuni puhas jõudemonstratsioon, mis algab juba plaadiümbrisest -- läbi pilvede taevasse sirutuv hiiglaslik mutrivõti kui tehnitsistlikku laadi tootem (uute helimaailmade mesiterdamiseks). Bassist Holger Czukay (HC) oli paar aastat tagasi kõrvale astunud, et anda ruumi Jamaika bassistile Rosko Gee'le. (HC põhjendus oli, et ta pillimänguoskused ei rahuldanud enam bändi ambitsioone; aga ta oli ka huvitatud stuudiost kui instrumendist muusika salvestamisel). Inimtrummi nimega Jaki Liebezeit abistab trummeldamisel Anthony "Rebop" Kwaku Baah -- samuti kolmandat albumit järjest. Ometi HC võtab ja toimetab stuudios helisid viisil, et võtta kuulaja kaasa tähtedevahelisele reisile. Siin segunevad maitsekalt funk ja psühhedeelia, kunstilise- ja ruumiroki krehvtisemad elemendid. Aga ka albumi "Saw Delight" (1977) varjamatu maailmamuusikaflirt on siin peenelt peidetud teiste kihtide vahele. Sekka ka eneseirooniat (noh, eks ikka too Jacques Offenbach'i ilmakuulus motiiv, valikusse langes see ilmselt ka seetõttu, et vihjab nii bändile kui albumi alternatiivsele nimele), mis on kõike muud kui lame ja hõre. Michael Karoli näitab, et ta on väga boss kitarrist; pakkudes sageli pika poognana üle taevavõlvi kulgevaid kaleidoskoopilisi mustreid, samuti on kitarrid hüpnootiliselt elektrifitseeritud (iseäranis transtsendantaalses kompositsioonis "Safe"), tekitades suisa maitsetundmusi. Kölni legendid ei tee nende 35 minuti vältel mitte midagi ei valesti ega üleliia: võttes oma talletatu ja kogemused, lastes selle paisu tagant valla lihtsalt voolama (nt "Sunday Jam"). Kõik CAN'i taiesed on sümpaatsed, ent "Monster Movie'i", "Ege Bamyasi", "Soon Over Babaluma" ja "Flow Motion'i" kõrval on see personaalne meelistaies. Ka julgen väita, et siin on CAN kõige lähemale jõudnud stiilimääratlusele "Kosmische Musik" (termin, mida ühelt pool arvati krautroki liikumise sekka, ent teisalt eraldavalt tähistas see progressiivelektroonilisi "kosmilistele muusikamasinatele" toetuvaid bände ja projekte. Pärl sigade ees ehk klassika, mis ootab veel tunnustamist (aga asjad liiguvad õiges suunas -- CAN'i (bändi)biograafia raamatu nimi pandi just albumi avaloo "All Gates Open" järgi). 9.5 (8.5-10)

4/14/2026

[Teaser of the day] Thelmo Cristovam - 15. 24-08, tarde 01


  • Field recording
  • Sound art
  • Micronoise
  • Soundscape
  • Found sound
  • Ambient noise

Year: 2013

[Teaser of the day] Cosmic Funeral - Serenade To Fallen


  • Black metal
  • Depressive black metal

Label: Torn Flesh 
Year: 2016

[Teaser of the day] Mihai Popoviciu - Space Cinematic


  • Club dance
  • Electronic music
  • Post-disco
  • Electro pop
  • Synth-funk 

Release: Plastic woman
Label: arhiva7
Year: 2005

[Teaser of the day] SubUnit - Contour


  • Electronic music
  • Ambient

Artist: SubUnit
Label: 1834
Year: 2026

Aigar Vals -- Miisufy (Original Motion Picture Soundtrack) (2023/2024)



Bandcamp/Trash Can Dance

  • Electronic 
  • Dark wave
  • Film score 
  • Ambient
  • Synth-wave
  • Cinematic
  • Ethnotronica
  • Art rock 
  • Conceptual

Liisi Grünbergi 10-minutiline animafilmi helindas Põlvamaa mees Aigar Vals, mis ilmus 2023. aastal (Trash Can Dance'i all kassettväljaandena järgmisel aastal) kaheksa looga ja kestab 16 minutit. Tulemust võiks kirjeldada kevadel toast väljalastud hulluva kassi käitumisena: piisavalt pöörane, täis ootamatut energiat, laskmata väga igavleda. Aga see on siiski inimese kujutelm kassist...ning seetõttu ka intrigeeriv. „Miisufy“ heliline pool on stiililiselt põnev karussell. See hüppab lihtsakoelisest elektroonikast kunstilisse rokkmuusikasse, tumeolluslikust elektroonikast üht, teist või kolmandat helindit saatvatesse häälutustesse; siin on hõimlikke (vale)rütme ning libisemist mööda psühhedeelseid relsse - edasi-tagasi, alla- ja ülespoole -, ilma et kunagi liiga tõsiseks või pretensioonikaks teiseneks (ilmselt just kiiresti muutuva iseloomu tõttu). Tulenevalt kontseptsioonist on see ju igati loogiline; teisalt Vals oli ka trummar Eesti uuspsühhedeelia lipulaeval nimega Badass Yuki -- kolmikule oli žanripiiride hägustamine olemuslikuks toimimisviisiks. Kõige silmapaistvamaks tunnuseks on just laiekraanlik tunnetus ja volatiilsus: muusika ei püüa filmi üle trumbata ega liiga sügavuti mõtiskleda, vaid liigub kaasa ja püüab jäljendada virtuaalkõutsi (vabandust, virtuaalkiisu) imaginaarset vallatlemist. Parim hetk on "Kitten Paradise" -- kergelt nukrutsev kaemus ämbientsete helide saatel, milles on nii avarust, sügavust kui emotiivset raskust. Mõni lugu on lapselikult lihtne elektrooniline visand -- kusagil rütmipragudes ja kidravuugis mikroskoopiliste keeristena tolmutav, teine seevastu paisub rokilikuks vinjetiks. Valsi helind ei ole liiga pealetükkiv, aga samas piisava iseloomuga, et meelde jääda. Nagu kass, kes ronib sülle, lööb natuke nurru, sügab end, kriimustab armastusest ning kargab siis äkki aknast välja -- tekitades segaseid tundmusi ning mis-siis-ikka laadis nõutust. Natuke sulgkaalu kategooria, aga mitte tühikargamine; natuke kleepuv, aga mitte limane; kõlades enamasti väärt mängutoosi muusikana. 8.0 (7.5-9.0)

4/13/2026

DOC WÖR MIRRAN -- SYMPHONY IN A (nnoy) (2015)



Attenuation Circuit

  • Industrial music 
  • Electronic 
  • Noise rock 
  • Experimentalism 
  • Psycho-acoustic 
  • Avant-garde
  • Ambient 
  • EAI 
  • Art music
  • Improvised noise

Isiklikult tundub, et industriaalmuusika on märksa intiimsem tavapärasest popmuusikast - isegi kui seal lauldakse linnukestest ja mesilastest, sügavatest tunnetest ning ihast kellegi vastu; popmuusika võrrandisse kuulub vajadus meeldida võimalikult suurele inimhulgale, disainitud ühisoas leidmiseks, kuivõrd olemuslikult on tegu sotsiaalse fenomeniga; isegi kui selle juurde kõneldakse üks silm kinni-teine lahti, et tahetakse ausust ja autentsust edasi anda, ei ole see kindlasti kõige sügavam eesmärk. Industriaalmuusika puhul seevastu on tulemuseks toores ja filtreerimata psühholoogiline maastik, peegeldamaks kellegi siseilma; ilmselt nii Throbbing Gristle'il kui Cabaret Voltaire'il kogunes sadu tuhandeid fänne, ent ei oleks vale väita, et on arvestatav hulk industriaalprojekte, keda teatakse väga vähe või üldse mitte (st kellel on üliväike jälgijaskond või kelle muusika tuleb päevavalgele alles aastaid hiljem pärast tegutsemise lõppemist). Nende artistide intiimsus nii muusikas (kui sõnades) on ilmselgelt tumedamad ja ebamugavamad, ent ikkagi on see lähedasem kui jagada kõigiti kättesaadavat esteetiliselt väljendatavat rõõmu ja armastust. Siin ongi see vahe, et artist ei pea andma intervjuusid, et oma autentsust rõhutada -- see võib olla - kui meenutada Holger Czukay intervjuud Eesti Ekspressile 24 aastat tagasi - elu ja surma küsimus. Antud taiese 12 kompositsiooni on produtseeritud ajavahemikus 1987-1993, ning siin on kõik industriaalmuusikale iseloomulikud helitrikid, ühelt poolt tämbrite kasinus, ent teisalt ka nende volatiilsus, stiililine esinduslikkus mürarokist minimalistliku sündimuusika, elektroakustilise improvisatsiooni, paarile akordile rajatud droonmuusika, unustusse vajununa kalimba näppimise ("More Slow" üleneb esiotsa primitivismist imetabaseks ämbiendiks) ning sageli klassifitseerimatu gravitatsiooni manu. Viimane tähendab näiteks seda, et artist võib vajuda iselaadi hüpnoosi, lihtsalt nautides talle võib-olla suisa orgastilisi helisid luupimas (mis teistele ei pruugi üldse nii näida). Industriaalmuusika puhul - selleks, et veenduda, et artisti üleüldse võiks sellesse traditsiooni arvata - tuleb see tunnetuslikult ära tabada! Küsimus ei ole primaarselt mitte heli vormis, vaid suhtumises, kuidas seda esitletakse ning heli iseloomustatakse. Kuulasin täna ka John ja Alice Coltrane'i albumit "Cosmic Music" (1968), mida saa(nu)ks ka konveierlindil industriaalmuusika algse definitsiooni järgi toota, kui vaid kopsud suudetaks piisavalt puhtaks köhida, et seda ekstaatilist peapööritust ülal hoida! Isiklikult tajusin DWM'i muusikas seda isikupära, seda veidrat psühhilist ja intellektuaalset voogu, mida sellelt 74-minutiliselt taieselt viirgas. Polnud teps mitte igav sümfoonia! 8.5 (7.5-9.5)

4/12/2026

[Teaser of the day] Filippo Panichi - Noise Cancelling Noise


  • Experimentalism
  • Abstract
  • Electronic
  • Microtonal 
  • Reductionism
  • Drone
  • Micronoise
  • Avant-garde 

Release: Seven 
Year: 2023

[Teaser of the day] V L A D - Arab Snow


  • Dark electro
  • Electronic music
  • Drag house
  • Horror-synth
  • Witch house

Artist: V L A D
Year: 2021

[Teaser of the day] Origami Repetika - Stars Under Your Heels


  • Soft rock
  • Yacht rock
  • Pop rock 
  • AOR
  • DIY

Year: 2019

Stereolab -- Peng! (1992)



Too Pure/Bandcamp

  • Neokrautrock 
  • Shoegazing 
  • Drone pop 
  • Alternative pop/rock 
  • Indie pop/rock 
  • Neo-psychedelia 
  • Noise pop

Inglise-Prantsuse pundi debüütalbum võib esmapilgul kõlada lihtsustatuna ja pealispindsena -- eriti arvestades hilisema perioodi (1996-2001) albumeid, kui nad arendasid välja omanäolise ideaalpopi käekirja. Tõepoolest, eklektiline, ent iga kuulamisega muutub see 11-looline üha armsamaks ja olulisemaks. Tuleb arvestada, kust nad välja kasvasid -- ühelt poolt on siin jätkuvalt Tim Gane'i (ning faktiliselt ka Laetitia Sadier'i) eelmise ansambli McCarthy lihtsus - et mitte öelda naiivsus -; kidraplõnnimine C86 vaimus; liikumine, millele ilmselgelt avaldasid muljet Johnny Marr'i helisevad Rickenbacker'i kitarrid. Teisalt - ja bänd ei ole ka sellest saladust teinud - oli neile väga oluline aasta varem ilmunud "Loveless". My Bloody Valentine Kevin Shields'iga eesotsas tegi asja revolutsiooniliselt, produtseerides kitarrimuusikat (alkeemilisel) viisil, mida paljud elektroonilisse muusika kategooriasse liigitatud artistid kasutama hakkasid. Sellises vaimsuses liikus ka Stereolab, jõudes sedasi oma šedöövriteni. Ei saa üle ega ümber Gane'i personaalküsimusest -- enne eelpoolmainitud jangle-punti kuulus ta müra-industriaalkolmikusse Uncommunity, mistõttu eksperimentaalse tahu uues (ja just selles) kuues ilmumine oli vaid aja küsimus. Aga kuuekümnendad on siin ka olulised: "You Little Shits" kidrakäsitlus kahtlemata peegeldab Arthur Lee ja Love'i vaimsust; klahvpillide, ennekõike Farfisa oreli meeliülendava ulgumise ja domineeriva rolli valguses on Ray Manzarek'it raske üle hinnata. (Jah, 70ndad veel ootasid, Faust ja teised krautrokkarite motoorsus oli siin pigem vaka all; minimalistide nagu Terry Riley ja Steve Reich'i mõju oli rohkem kohal). Aga-aga-aga...paljudes lugudes on pisikesed vihjed tulevikuks, kui Tim Gane ja kompanii hakkasid nendele osutustele karkassi ja liha kasvatama. Aga isegi sellele vaatamata...paganama lõbus, kohati ekstaatiline kuulamine! 8.5 (8.0-9.0)

Planina -- 244 (2026)




Noise Margin

  • Experimentalism 
  • Field recording 
  • Conceptual 
  • Musique brut 
  • Avant-garde 
  • Abstract 
  • Noise 
  • Musique concrète

Muusikateost saab määratleda ka viisil, kui väliskeskkonda jäävaid objekte seadistatakse nõnda, et ideelises plaanis nähakse ette, mismoodi peaks mehhanitsistlik helind kõlama. See on üks samm kaugemal John Cage'i nentimisest, et kõik on muusika. Päris nõus legendiga ei ole -- näiteks kõige jubedam on inimhääle ilmnemine kas jauramise või lolli iba ajamisena. Samas dialoogi astumine sellist heli tekitavate subjektidega on kahtlemata märksa lõbusam -- lihtsalt jaurates sarnasel viisil vastu. Iroonia ja sardoonia peeglina on tõhusad, kuivõrd vererõhku säherdune käitumine ei tõsta ning saad ka kultuur-psühholoogiliselt lõbusa ning teadvust avardava kogemuse. Ning jäävad lõpuks ka vait! Tšehhi industriaalmuusika legend Michael Borůvka näikse olevat läinud Chris Watson'i teed -- pigem dokumenteerides loomuldasa helide (mittekunstlise muusika?) hingeelu. Pildi järgi võib aimata, et ripprongid ja -raudteed on tal käesolevaks teemaks -- erinevalt maapealsetest vastetest on siin kuulda märksa vähem lokomotoorsust, palju enam trosside ja kaablite väljavenimist, liikumise ebaühtlusest tekkivat kabiinide jmt kolinat. Nojah, see monokroomsete helide kirjeldus ei saagi olla kuigi seksikas, ent see ongi enbekõike masinistidele ja helipuritaanidele pinget pakkuv kaasus. Isegi kui eemaldataks muusikast tähendusliku kihi (s.t pilti nägemata, kirjeldust lugemata, kommentaare kuulmata) - isegi siis nende surinate-kolksatuste-kriipimiste põhjal ei ole võimalik pimesikku mängida. Mida see annakski? Võib-olla nende helide põhjal mõni tehniliste asjade eest vastutav asjapulk kuuleks ära nii mõnedki vead ning sedadi ennetaks fataalseid tagajärgi.(Lõõbin-lõõbin!). Inimloomus ei pääse üle ega ümber metafooridest, sest meil puudub kogemus n-ö puhtast helist, st mis ei pärineks mingist füüsilisest tegevusest või fenomenist. Ka ei oleks üldse provokatiivne küsida, et kas linnulaulu või kõue kuul(a)mine plaadilt meelelahutuslikus võtmes on ikka see õige? Kas sünesteetilise kogemuse kõrvaldamine eos saab olla õige teguviis? Näikse hästi salvestatud, tundukse õigesti purki pandud, ent võimatult raske on midagi sellist punktidesse teisendada. Aga intuitiivselt on need 37 minutit huvitavad ja piisavalt teistsugused. 7.5 (7.5-8.0)

Humanfobia -- Indenumbra Poltergeist (2023)



20kbps/Archive

  • Witch house 
  • Newbreed 
  • Avant-garde 
  • Dark ambient 
  • Drag house
  • Lobit 
  • Experimentalism 
  • Electronic music 
  • Cinematic 
  • Micronoise

Kahtlemata on käesolev 10-looline taies vägagi intrigeeriv juba enne kuulamist, kuna ühelt poolt Tšiili tandem Humanfobia (Mist Spectra ja Sábila Orbe) - kes on olnud juhtivad witch house/newbreed-stiili ülalhoidjad nii isikliku loome kui netiplaadifirmade Cian Orbe, Witch Spectra ning (hiljem) Internet Daemon'i vahendusel vähemalt viimased kuus-seitse aastat, sõltumata sellest, kas stiil on haibilainel või mitte (hetkel tundub, et pigem mitte) - ning teisalt üllitades oma muusikat juhtiva Šveitsi lobit-netiplaadifirma 20kbps-i all. Ei pea ilmselt ütlema, milles see põnevus seisneb, kuna witch house reeglina eeldab artikuleeritud sagedustega helikeelt. Aga see kahtlemata on kõva asi, kuivõrd sagedused hääbuvad alatihti loomuldasa eikuhugi kui jõed Kandahari kõrbes liiva. Siin on neid sagedusi igasuguseid, ent see madalsageduslike helide tihke loor võimendab helipilti viimsepäeva puudutusega. Helirituaal, mis näikse olevat salvestatud otse keldrist, kus seintepragudest kostub kulunud VHS-i ja korduvalt ülesalvestatud kasseti mikroskoopiline, ebaühtlane, ent tähendusrikas müra ning lakke projitseeruvad nõidade kujud ning nurka ilmuvad puuslike tootemid. Eshatoloogiliselt -- kui rohkem või vähem kõdunenud laibad roomavad Kohtumõistja palge ette nagu mõnes "Tale Of The Crypt'i" osas kujutatud tegelased justkui varauusaegsete mõtlejate ja teadlaste sellesuunalise vaidluse vahele lõksu jäänuna. Ometi on see taies piisavalt vaheldusrikas ja kihiline - stiili tavapärastes piirides -, pakkumas plahvatuslikke möirgeid, filmilinalikku kergust ja kontekstuaalselt isegi kirgastumist ning huvitavatesse, ritualistlikesse helidesse kinnijäämist kinnisideelisel moel. Tulemus üleneb aeg-ajalt tumedaks hüpnoosiks, milles masinatega tekitatud helid transtsendeeruvad, tekitades koos peeneks pihustatud inimhäältega üleloomulikke moodustelmi. 8.5 (8.0-9.0)

4/11/2026

[Teaser of the day] COITUS INTERRUPTUS - Labour Return


  • Avant-garde
  • Industrial music 
  • Post-minimalism
  • Electronic 
  • Experimentalism

Year: 1994/2026

[Teaser of the day] Betelmire - Bird And Bee


  • Lo-fi
  • Electronic 
  • Indie pop 
  • Singer-songwriter
  • Psychedelic 
  • Bedroom pop
  • Indietronica 
  • DIY

Artist: Betelmire
Release: Polyester Tea
Label: Rain Above
Year: 2008

[Teaser of the day] Adam Balusik - (For Those) Killed By The Western Greed


  • Contemporary classical 
  • Art music 
  • Modern classical 

Artist: Adam Balusik
Release: Three Trees 
Label: Tachyon 
Year: 2017

4/10/2026

[Teaser of the day] CAlix✦ - Keep Your Loves Where They Cant Hurt You


  • Electronic pop
  • Vapor pop
  • Dream pip
  • Art pop
  • Witch pop 

Artist: CAlix✦
Release: Stayhomekid
Year: 2014

[Teaser of the day] Teemu T - Wavescape


  • Dub-techno
  • Electronic music
  • Dubtronica 
  • Ambient dub
  • Tech-dub

Artist: Teemu T
Release: City Night
Year: 2014

[Teaser of the day] Emanuel Budka - Deaf Circles Part 3


  • Noise music
  • Avant-garde
  • Psycho-acoustic
  • Electronic 
  • Experimentalism
  • Radiophonic art
  • Musique brut

Release: Deaf Circles
Year: 2025

Miyachan Akichan -- Lucky Star (2009)




Rain Music

  • Folktronica 
  • New Weird Japan 
  • Indietronica 
  • Noise pop 
  • Psychedelic 
  • Art pop 
  • Glitch-pop 
  • J-pop 
  • Shibuya-kei

Käesolev 5-looline taies Tõusva Päikese Maa Aki Tomita ja Daisuke Miyatani ehk Miyachan Akichan'i esitluses on erinevate jõudude ning vastasmõjude tulem -- mis ühelt pool vaimustub kodus salvestamise vahendite odavnemisest tulenevatest võimalustest, aga ka ajastust, mil tundus, et magamistoas salvestajad nagu Ariel Pink ja Devendra Banhart laiendasid mainitud võimalust; aga ka Animal Collective'i esimesed albumid tundusid DIY-haibile toekamat sisu pakkuvat -- ning sellest johtuvalt võib tagantjärele öelda, et ideoloogiliselt oli vale liikuda kuhugi sinna, kuhu nad albumiga "Merriweather Post Pavilion" (MPP) liikusid. "MPP" iseenesest ei olnud ju paha album, ent albumit suunanud tantsulisse psühhedeeliasse langemine - mida ajaloos on nii paganama palju jälle ja jälle proovitud teha! - oli suurushullustuses ja lootuste moonutamises ettenähtavalt ummiktee valimine, pärast mida nii spirituaalselt kui vormiliselt hakati lihtsalt manduma. Pidanuks jätkama eelnevalt katsetatud helidega - nende põhjal sünteesima midagi teistsugust ja samas paratamatult sarnast. Mistõttu ongi huvitav kuulata pealtnäha lihtsaid, peavoolu muusikatööstusest kaugele-kaugele jäävaid artiste nagu need jaapanlased, kelle muusika peegeldab lepitust nii mõtlemise ja olemise, subjekti ja objekti kui ka teadvuse ja maailma vahel. Siin ei ole unustatud ega hüljatud muusikaliste eelduste potentsiaali, vormistamaks nii folki, Nippo-poppi, elektroonikat, indit kui kodusalvestamisest saadavat (eneserealiseerimis)naudingut millekski ekstaatiliseks. Popmuusikatööstuse nõudmised ekstaasiks on objektistavalt unustamiseks taandatud, ning ka igasugune tahe end sellega joondada viib paratamatult ekstaasi närbumiseni. Kõige selle taga on jabur positivistlik ja progressivistlik idee edasiliikumisest ning uute märgisteni jõudmisest. Jaapanlased üldisemalt on näidanud muusikas lineaarsuse läbikukkumist; pigem kangekaelselt laiendanud arusaama muusikast kui kihilisest ja erisuunalisest ning alati tagasipööratavast protsessist, viimaks ellu ekstaatilist võimalikkust ehk mängulisust. Isegi kui esmapilgul näiv mängulisus taandub autistlikuks ettevõtmiseks, väärib see mäng ikkagi tõrvikuid. 8.5 (8.0-9.0)

4/09/2026

[Teaser of the day] Dadala - Brane Forest


  • Avant-garde
  • Free jazz
  • Electronic
  • Improvised music
  • Avant-jazz 
  • Experimentalism
  • Improvised noise 

Artist: Dadala
Release: Recycles
Year: 2009

[Teaser of the day] Shinobu Nemoto - Trip 11


  • Ambient drone
  • Avant-garde
  • Lowercase 
  • Electronic
  • Microtonal
  • Onkyo
  • Reductionism 
  • Ambient 
  • Experimentalism

Label: Resting Bell 
Year: 2010

[Teaser of the day] Higuchi Eitero - Wiko


  • Plunderphonics
  • Electronic music
  • Clicks`n`cuts
  • Avant-garde
  • Sound collage
  • Turntablism 
  • Sampledelic 
  • Experimentalism 

Release: Zannyou
Label: Rain 
Year: 2006

Múm -- Finally We Are No One (2002)



FatCat

  • Art pop 
  • Experimental pop 
  • Electronic 
  • Ambient pop 
  • Indietronica 
  • Avant-pop
  • Glitch-pop 
  • Plinkerpop

Kes vaatab sissepoole, see unistab; kes vaatab väljapoole, see ärkab. Islandi uhkuse Múm'i teine album teeb mõlemat korraga -- ning dünaamiliselt ka tagurpidi. "Finally We Are No One" (islandi keeles "Loksins erum við engin" on üllitis, mis vaarub pealtnäha ebakindlas seisundis, kuid just see ebakindlus vähendab imelikul kombel eraldatust ülejäänud maailmast. Vastupidi: mida enam islandlased kahtlevad ja hõljuvad, seda tugevamaks kasvab sugulustunne kõigega. Kahtlus ei lõhu siin, vaid soodustab ühtsust. Enesekindlus seevastu kitsendab taju ja piirab ühenduse ulatust -- justkui teadlikkus iseendast oleks juba piirav filter. Albumi unistamine ja iha on tegelikult puudumine ja teadmatus. See on ihalemine paksude burboonvärvi kardinatega varjatud toas, kus nahast diivanid ja ornamentikast rikas mööbel loovad intiimse, peaaegu salajase õhkkonna. Mis seal toas toimub, jääb alati poolikuks aimduseks. Ja vastassuunas - väljaspool - seisab arusaamade kokkulangematus: laine ei saa muutuda ookeaniks, sest ta juba on ookean. Küsimus ei ole muutumises, vaid horisontide kitsendamises (kas tahtlikult või mitte -- see ei olegi oluline). Samamoodi ei jõua „mina“ kunagi teadlikkuseni, sest „mina“ on juba valmis eelhoolitsetud teadlikkusena -- osana inditeadlikkusest, millele aluse panid My Bloody Valentine, Sonic Boom, Stereolab, Medicine, Tortoise, The High Llamas ja Slowdive (ennekõike „5 EP“ ning „Pygmalion“) ning mida viimistlesid veelgi Mouse On Mars, To Rococo Rot, Kreidler, Hood ja Piano Magic. múm ei kopeeri neid, vaid nebde kõverust külvates lõikab kumerust teistsugustel sagedustel. "Finally We Are No One" ei ole lihtsalt album, vaid seisund, kus unistus ja ärkamine, sisse- ja väljavaatamine, "mina" ja kõik muu sulavad ühte ilma selge piirita. See on plaat, mis ei anna vastuseid, vaid lahustab probleeme nii õrnalt, suisa märkamata, millal saad osaks millestki suuremast ja monumentaalsemast. Võrreldes kaks ja pool aastat varem ilmunud debüütalbumiga "Yesterday Was Dramatic – Today Is OK" on bänd kasvatanud liha ning kihte, katmaks algusotsa pigem luitunud konfiguratsioone. Ning lõpetuseks -- albumi pealkiri resoneerub The Smiths'i loo "Pretty Girls Make Graves" keskse stroofiga: /give in to lust, give up to lust, oh heaven knows we'll soon be dust.../. 8.5 (7.5-9.0)

Ellah A. Thaun -- S i s † e Я (2014)



Bandcamp

  • Jangle pop 
  • Indie pop 
  • Singer-songwriter 
  • Bedroom pop 
  • Psychedelic 
  • Lo-fi 
  • Alternative pop 
  • DIY

Prantsuse (Rouen'i) artist Ellah A. Thaun ( ka teada kui D A N T E) on olnud aktiivne kümnendatest algusest saati, ning tema looming võlus just tee-seda-ise esteetikaga. Reeglina DIY-artistid on transgressiivsed, liikudes kidrapõhise popi juurest sünteetilise kõlaga eksperimentide manu (mis ei ole ka ime, kuna enam-vähem paralleelselt sooloasjadega kuulus ta eksperimentaalsesse (post)industriaaltandemissse nimega Valeskja Valcav, mistõttu mõjud nii EBM-st, postpungist, tumelainest, minimaalsündist jms - millega sageli käidi ülemeelikult ringi - on loomuldasa isiklikku muusikasse sisse tungivad). Sageli jääb läbivaks niidiks psühhedeelsus, mida siis keeratakse vastavalt sisetundmustele kõvemaks või mahedamaks. Kujutan selgelt ette, et kodustuudio on artist püstitanud kodutuppa. Antud taiesel on kaks lugu - mis erinevalt pealkirja kirjaviisist ei lähe teps mitte witch house'i/drag house'i/newbreed'i aladele. Plaadiümbris on maagilise realismi stiilis ülesvõte, millel olev kujutis võib-olla vihjab mõnele paganlikule/eelkristlikule kujule (nt Maa-Emale). Nimilugu on suurepärane näide geneerilisest kidrapopist, et seda võib mängida nii indifestaril, kusagil külasimmanil kui ka veel kolmandas-neljandas situatsioonis. Kaasahaaravad harmooniad ja meloodiad, milles kitarrid on pandud kordama luuperi vahendusel (kõlades kohati kandle täidlase helinana). Lihtsa ülesehitusega kompositsioon, mida saaks rahvamassid taamal kaasa laulda; ennekõike artisti sugestiivne fraseerimine - mis ülenevad häälutusteks - ning artikuleerimine annavad asjale õige meki manu. "Since Yesterday" on toorem, lo-fi'likum ning introvertsem - ilma luuperi polsterdusteta. Ometi need tsellofaani mähitud kõlaritest kostuvad kidrahelid ning kohmetud poolakordkokutamised mõjustavad kuulajat. Liiga lihtne, et tajuda seda pealiskaudse ja lihtsustatuna EAT'i jangle pop ehk plõnnimisindi meenutab neid kauneid aegu 11-20 aastat tagasi. Vaadake ja avage kõrvad, tajumaks kontrasti tänapäevase vaimupimeduse ning inspiratsioonikriisiga, mille osaks on saanud naljakas paranoia tehisintellekti olemasolu kohta muusika(tööstuse)s. Ma kahtlustan selle valguses vandenõud, et muusikatööstus püüab edendada nürimeelse ja madalakvaliteetse muusika müüki "naturaalse"  ja "puhta" sildi all. Varsti lüüakse nii mõnelegi plaadile peale silt "mahetoodang". 9.0 (8.5-9.5)

4/08/2026

[Teaser of the day] Philippe Zulaica - Lune


  • EAI 
  • Experimentalism 
  • Post-classical
  • Improvised music
  • Avant-garde 
  • Art music 
  • Chamber music

Year: 2019

[Teaser of the day] Moe Lodin - I Killed Our Love Before You


  • DIY
  • Indie pop
  • Electronic
  • Lo-fi
  • Singer-songwriter
  • Synth-pop
  • Indietronica
  • Bedroom pop 

Artist: Moe Lodin
Releaserwb012
Label: racewillbegin 
Year: 2004

[Teaser of the day] Lgor - Tunguska Meteor


  • Ambient drone
  • Electronic music
  • Dark ambient 
  • Post-industrial 
  • Avant-garde 
  • Illbient 

Artist: Lgor
Release: Ward LP
Label: Chase 
Year: 2011

Tlon -- Acoustic Lazy Dolls (2002/2003)


















Autoplate/ORAL

  • Experimental electronica 
  • Turntablism 
  • Ambient 
  • Avant-electronica 
  • Microsound 
  • Abstract 
  • Electronic music 
  • Minimal techno 
  • Glitchtronica 
  • Clicks'n'cuts 
  • Ambient techno

Käesolev taies ulatub nii kaugesse aega kui aastasse 2002, kui see sai üllitatud ORAL-nimelise plaadifirma all CD-R'ina. Käesoleva taiese kontekst on mahutatud Autoplate'i kordusväljaandesse (ehk on Saksa netiplaadifirma oluline seetõttu, et Taavi Tulevi debüüdikas "Televiisor on tuksis" üllitati aasta varem justament selle alt). Kanadaprantslase Jean- Sébastien Roux' 9-looline üllitis seiskab aja kui ka pakub kummastavaid kiirendustrampliine - kuigi viimased näikse kõlavat pigem viirastuse või kuulajate soovunelmana kulgeda hangunud meeleseisundist eemale, liikuda sellest külmast olekust välja. Soov liikuda välja(poole) tähendab reeglina liikuda sinna, kus võrreldes varasema seisundiga on vähem kitsendusi. Aga konkreetselt on 40-minutilise taiese kirjelduses osutatud ühele plaadimängijale ning ühele nõelale, moodustades üh(ts)e heliobjekti. Montréal'i muusik plaadil nõela sihitult liigutades muudab muidu juhuslikest meloodiaosakestest koosneva kogumi anonüümseks ning seeläbi pluss isikliku nägemuse ja töötlemisega täiesti vahtseks tulemuseks. Jah, kanadalastel on lisaks Martin Tétreault, Érick d'Orion, Alain Macklovitch, Cheldon Paterson ning Kid Koala, kes on eksperimentaalselt lähenenud grammofonile ajaliselt varem, mistõttu taas võib täheldada Quebec'i provintsi põrandaaluses maailmas spetsiifilise traditsiooni väljakujunemist. Kahtlemata kaunis muusika, mis lisaks eelpoolmainitud aeglustamise-kiirendamise momentidele pakub atmosfäärilist rütmikat, mis siiski aeg-ajalt taandub introvertseks minimalismiks. Siin on sulneid rütme, ent need ei ole raskekaallased, lükkamata ihu liikuma. Aga astrotants on see kindlasti! Selles muusikas on tajutav ka vinüülplaatide maagia - isegi enam - seda tahku on osatud meisterlikult rõhutada, mistõttu need inimesed, kelle arust vinüülplaatide krõbin annab tunnistust madalast helikvaliteedist, ei ole siia kuigi oodatud. Või siis vastupidi - säherdune vinüüljas kontseptuaalsus-saviplaatide (meta)füüsiline kohtlemine annab neile vabanduse astuda mööda endi seatud esteetilistest piirangutest. 9.0 (8.0-9.5)

Jo Bled -- Sonic Mania Level : Without Limits (2025)




Argali

  • Experimentalism 
  • Improvised noise 
  • Freeformfreakout 
  • Electro-acoustic 
  • Avant-garde
  • Musique concrète 
  • Reductionism 
  • Avant-garde 
  • Musique brut
  • Acousmatic music 
  • Micronoise 
  • Sound art

Vermonti osariigist pärit artisti 10-looline taies Ühendriikide netiplaadifirma Argali Records'i all oli üllitatud mineva aasta esimesel aprillil. Kuulates seda ei saa küll tõdeda, et asi taanduks kuidagi villase viskamiseks. Isegi väga tõsine on see nii kavatsuslikkuses kui täideviimises. Sõber Taavi ütles hiljuti, et kõrge kvaliteediga helindi salvestamiseks ei ole tarvis ainult head väljundit, st helikaarti; aga ka sisendheli. Olen nõus väite esimese poolega, ent teise puhul paratamatult - kes tegelevad konkreet- ja mikrohelidega - , tuleb standardeid mingil määral alandada - või oleks õigem öelda, et asjale teisiti läheneda. Hea helikaart-konverter seevastu on ülioluline, toomaks välja kõik helinüansid ning teisendamaks helipildi elavaks, dünaaamiliseks ning lopsakaks. Ameeriklane kasutab siin gonge, laste mänguasju, kellasid, sämpleid, trumme...ning 1922. aasta rahudollarit (intrigeeriv igatahes oleks mõelda, et rahudollar määrab siin mängu). Maniakaalsus tõepoolest on tihti seotud piiride ületamisega -- samas piiride ületamine on sageli entroopia ja kaose valitsemise ilming, mis varem või hiljem talletub ontlikuks seisundiks. See on seotud intensiivsusega, st energia suurema ülekandumisega ühest (või mitmest) kohast konkreetsesse punkti. Ilmselt emotiivne seisund on kõrge, meeled on ergud, kõike võib tajuda; ning kõigele energeetiliste tingimuste olemasolul ka reageeritakse. Piiride ületamine ei ole seisund, see on transformatiivne protsess. Antud 38-minutiline taies eelpoolkirjeldatud kriteeriumitele toetudes meenutab eel-Velvet`ite ning endiste La Monte Young'i jüngrite John Cale'i ning Angus MacLise'i eksperimente 60ndate keskpaigas ja hiljemgi. Nii et vaataks seda ka (katsetusliku muusika) traditsiooni osana. Mitmeti veenev taies igatahes, milles eelpoolmainitud instrumentide ja "instrumentide" kogusumma näikse olevat kõrgem nende potentsiaalist. Prügimäedraama üleneb omanäoliseks katarsiseks ja isevärki valgustuseks. 9.0 (8.5-9.5).

4/07/2026

[Teaser of the day] All Systems Online - Dungeon Raider


  • Chiptune
  • Electronic music
  • Synth-wave
  • Dubstep 
  • 8-bit 
  • Synth-pop  

Release: Star Bound EP
Year: 2015

[Teaser of the day] Mizuki's Last Chance - An Orison of Sonmi


  • Tracker music
  • Electronic music
  • UK garage
  • Bitpop
  • Breakcore
  • 8-bit 
  • Dubstep 
  • Chiptune

Label: Housefly 
Year: 2011

[Teaser of the day] Alexei Biryukoff - chase #004


  • Field recording
  • Experimentalism
  • Musique concrète
  • Conceptual 
  • Avant-garde

Release: Train Chase
Label: Black Square 
Year: 2013

Enko -- Steel Retina (2008)




Qulture Production

  • Noise music 
  • Glitchtronica 
  • Harsh noise 
  • Avant-garde 
  • Psycho-acoustic 
  • Experimentalism 
  • Plunderphonics

Käesolev 7-looline taies on sama konkreetne ja täpne...kui terasvõrkkest. Ei jää midagi sellele tagasi peegeldamata ega projitseerimata. Aga nagu alati taandub küsimus lõpuks sellele, et kuidas nähtut tõlgendada? Kas kõik näevad ikka ühtmoodi, kas ikka kõik näevad "õigesti"? Kas terasest reetina eeldab ka terasaju olemasolu? Ehk seda "õigesti" nägemise kriteeriumit on ajaliselt pisendatud (kokku kõigest 19 minutit), vältimaks tõlgendustes liiga laiali valgumast. Aga jah, helilis-psüühiliselt on Enko taies kahtlemata kannatust proovile panev. Kas kannatuse proovile panemine on õigustatud? Ka masohhism on kannatuse üks vormidest. Küsiks siis uuesti -- miks jaatamise korral masohhism on siis stigmatiseeritud, kui eraldusjooni on nii raske tõmmata? See ei ole niisama tilu-lilutamine -- see on müramuusika - üsna kitsale spektrile toetuv eksperimentaalsus - andes sellest arusaama kui hetktõrke - st teravate nurkade ja lõikavate servadega - ning võimsalt kompresseeritud ning kiire ründemomendiga helisageduste sümbioosist, milles heliline agressiivsus vaheldub pinget maandava abstraheeritusega (või siis kõlatardumusse taandumisega). Eks siin võib võrdlusi tõmmata nii mõnegi Editions Mego artistiga, kellele heliprügi oli tänuväärt (ümbertöötlus)materjal. Siin-seal tulevad sisse distantsilt kostuvad inimhääled, mis emotiivselt annavad tugeva laengu metalselt läikivale hullusele. 8.0 (7.5-8.0)

CMD -- Ice Daggers (2015)



basic_sounds/Archive

  • Dub techno 
  • Experimental electronica 
  • Tech-dub 
  • Electronic music 
  • Drone 
  • Dark electro 
  • Deep dub 
  • Progressive electronica

Käesolev kolmelooline taies algab dub'iliku tehno matsumise-tatsumisega - ent arvestades, et taies on üllitatud katsetamisalti Kanada netiplaadifirma basic_sounds all -, siis võib hellitada lootusi, et siit hakkab tulema nimetatud stiili peavoolust ja põhisagedustest kõrvalehiiliva(ma)t helindit ja konstruktsioone. Ning tõepoolest, kui sügavale, ent suht rõõmsameelsele - tänu lõbustavatele sündiarpedžodele - avaloole järgneb midagi märksa süngemalt introvertsemat -- vähemalt loo algus laskub sünteetilisse alkeemiasse, mis tasapisi hakkab pealkirjale osutavalt piike kristalliseerima ja pilduma. Ka lõpulugu säilitab sünguse, kuigi piikide heitmine asendub kestva droonheliga, mille taamal prõksuvad rütmid ja kergem elektroonika. Neis kahes viimases loos ilmselgelt võib tajuda ka elektro ja tumelaine eristamatut põimumist, mis annab asjale minoorse kalde ning vaatenurga. Käesoleva ajastu vaatenurgast erinevalt - vana kooli muusika traditsioonist - vaadatuna võib võtta appi ka Edgard Froese ning Klaus Schulze tumedamate hetkede esteetika, milles progressiivsus väljendub uute helide loomises ning hiljem taandudes pigem ebatõhusaks uue tehnika kasutuselevõtuks. Siin 11-minutilisel Montréal'i produtsendi taiesel on tühjad - ent segavad - ambitsioonid kõrvale heidetud, taibates, et on jõutud progressiajastu lõppu. Taiese keskmine- ja lõpuosa maalivad sellest ka suhteliselt ilmeka pildi. 8.5 (8.0-8.5)

4/06/2026

[Teaser of the day] Sensual Physics - Let's Call Them Friends


  • Electronic music
  • Ambient house 
  • Club dance
  • Electro house 

Release: Expanding Itself 
Label: Epsilonlab
Year: 2005

[Teaser of the day] Viscid - Extant


  • Electronic 
  • Art pop
  • Kraut-electro
  • Psychedelic 
  • Motorik
  • Experimental pop
  • Avant-pop 

Artist: Viscid
Release: Magn 
Label: Nul Tiel/Free Music Archive 
Year: 2025

[Teaser of the day] Echion - Signal Stage


  • Electronic music
  • IDM
  • Ambient techno
  • Chilltronica 
  • Downtempo 

Artist: Echion
Release: Signal Stage
Label: Camomille
Year: 2003

4/05/2026

[Teaser of the day] Full Frontal - Easier


  • Ambient
  • Hypnagogic pop
  • Sound poetry
  • Progressive electronic 
  • Experimental pop
  • Electronic music 
  • Glo-fi
  • Avant-pop 

Artist: Full Frontal
Label: Beko DSL
Year: 2011

[Teaser of the day] Craca - Revoada


  • Electronic 
  • Experimentalism
  • Drone
  • Ambient drone
  • Avant-garde 
  • Minimal synth
  • Progressive electronic 

Artist: Craca
Label: dsrptv
Year: 2024

[Teaser of the day] Camp - Ingrid


  • Electronic music
  • Outsider electro
  • Improvised music 
  • DIY
  • Experimental electro

Artist: Camp
Release: Mean
Label: No Type
Year: 2016

4/04/2026

[Teaser of the day] Ellah A. Thaun - S i s † e Я


  • Indie folk
  • Singer-songwriter
  • Folk indie
  • New Weird France
  • Dream folk

Label: Self-released/Bandcamp 
Year: 2014

[Teaser of the day] Bemused - Brother Sun, Sister Moon (part 1)


  • Easy listening
  • Folk indie
  • Electronic
  • Indie folk

Artist: Bemused
Label: Jamendo 
Year: 2025

[Teaser of the day] DOC WÖR MIRRAN - Meerschweinschen Teddy Beers


  • Experimentalism
  • Electronic
  • Industrial music 
  • Acousmatic music 
  • Avant-garde 
  • Psycho-acoustic 

Year: 2015

[Teaser of the day] Choke - Barcelona (Jet Set)


  • Alternative rock
  • Shoegazing
  • Noise rock
  • Indie rock

Artist: Choke
Label: Archive/Pen & Mallet
Year: 2009

[Teaser of the day] Stefano Balice - sbruffone due volte


  • Electronic music
  • Experimental pop
  • Dada music
  • Art music
  • Dark cabaret
  • Avant-pop 

Year: 2016

[Teaser of the day] Keith Helt - Deer hex variation


  • Art rock
  • No wave
  • Experimental rock 
  • Post-punk 
  • Alternative rock 
  • Art punk

Artist: Keith Helt
Release: Unweaving
Year: 2026

4/02/2026

Aymeric de Tapol -- Klingelt (2005)



Nowaki Music

  • Reductionism 
  • Avant-garde 
  • Lowercase
  • Glitchtronica 
  • Dark ambient 
  • Abstract 
  • Experimentalism 
  • Sound art 
  • Hauntology 
  • Sound poetry 
  • Microsound

Hetkest, mil Aymeric kujuteldava nõela plaadile asetab, hakkab kohe juhtuma...st ei juhtu alustuseks midagi. Ise ta nendib, et ta on hirmul, väga hirmunud ning küsib, et kas kuulsite? Algul tundub 14-looline album vähem muusikana ning pigem vandalistliku teguviisi jäädvustamise moodi. Esimesed kuulamised on tõeliselt vaenulikud -- abstraheeritud isevärki julmuseks, taandatud heliks, mille haprast pealispinnast kumab luustik läbi. Ehk on see roostest puretud lehtmetall, mida lohistatakse läbi betooni, õõnsad bensiinivaatide resonantsid, kaugustest kostuvad elektrilised lühised. Ehk on see koguni orgaanilise anorgaaniliseks teisenemise võrdkujuks -- jõhker, kuid aus. Samal ajal kuulen kõrvaklappidest läbi eespool istuvat ema oma lapsele "Suurt maalritööd" ilmekalt ette lugemas. Homme on ju Suur Reede -- (täht)päev, tähistades ühelt poolt silda ning teisalt suurimat kriginat maise ja taevaliku vahel. Ometi paljastab kuulaja püsivus sügavama,, märksa keerulisema arhitektuuri. Eelpoolmainitud esteetiline tõrksus hakkab materialiseeruma millekski rütmiliseks. Konkreetsemalt on see katkine kellavärk: pulss näikse takerduvat, lakkab mingitel hetkedel töötamast, ent tänu kontrollmehhanismide toele siiski taaskäivitub ning liigub edasi. Mehhanismi takerdumine jätab siiski maha ilmekad, peaaegu visuaalsed jäljed, segunedes poolvaikusega, mis ei olegi tühi; see on kõrbenud, rütmist väljas, ent ikka veel liikuv. Kõiges selles kangastub peen õõv ning ebamugavustunne -- kui kristalliseerunud mälestused, heliline vaste vanadele fotodele, mis on rõskele pööningule hallitama jäetud. Mõju on sügavalt jube, miilav ebamugavustunne, mis laskub pigem luudesse kui kõrvadesse. See on tunniajane luupainajalik kaemus lagunemisest, mälestustest ning ebamäärasest piirist mehaanilise rikke ning üleloomuldasa vahel. 9.0 (8.0-9.5)

Pinokkel -- Kadunud süit (2010)



Bandcamp

  • Alternative rock 
  • Neoprogressive rock 
  • Art rock 
  • Psychedelic

/Me kõik seisame saarel, kuigi randa me ei näe. Vikerkaar vikerkaar kus on su algus/ Kaunildasa lauldud mees- ja naisvokaali põimelduna teatraalsetest helikujunditest toetatuna. Eesti proge on alati olnud sümpaatne, kuivõrd sõnad on arusaadavad ning alatihti laenatud värssidega Eesti luuleklassikutelt (kes loomulikult on tasemel). Kui paljud üleüldse on teadlikud või kes olid teadlikud, mäletavad veel seda Pinokli 4-harulist taiest. Ma ise ei olnud sellest teadlik, aga õnneks Gert "Trash" Moser osutas sotsiaalmeedias sellele paarikümne minutilisele eestikeelsele teosele. Huvitav taies seetõttu, et sulatab omavahel kokku nii sõltumatu popi kui progressiivroki. See esimene element on pigem tajutav seetõttu, et... noored inimesed muusikat loovad (ka 80ndatel mängisid proget noored, ent näis, et nad tegid seda tõsisemate nägudega). Sekka ka psühhedeeliat niivõrd, kuivõrd see on kuulunud pärisosana eelpoolmainitud žanrite manu, nii selle loomusesse. Kui võtta Pinokli muusika ning tun(dma)tus, siis võrdleks ehk seda Briti pundiga Ooberman, kes nullindate algul kerkis mingiks ajaks Briti muusikapressi rambivalgusesse, et sealt ka sama targalt kaduda. Apokalüptilised meeleolud - mida illustreeritakse laevahuku kujundiga - valitsevad lüüriliselt, millele on klotse laotud kidradega, trummide ning happelis-sünteetiliste klaverilaadsete instrumentidega. Taiese tipp on arvustuse alguses tsiteeritud lüürikaga "Maa ja rahvas". Kõige vastuokslikum lugu on "Kadunud lapsed", mille algus on suht pläss, ent loo keskel lõikab sketšiliku esitluslaadi ja muusika läbi äge bassikäik, mis võiks pärineda mõnelt avangardproge või krautroki pundilt. Ning seejärel keeratakse refräänis tuurid üles ning lugu jookseb nagu kord ja kohus lõpuni. Taies, mida tahaks, et mäletataks kogu aeg, ent kahtlustan, et pigem hakatakse episoodiliselt mäletama ja meelde tuletama. 8.0 (7.5-9.0)

4/01/2026

[Teaser of the day] Mila Drone - Tylpur


  • Experimental metal
  • Ambient
  • Drone doom metal
  • Post-metal
  • Avant-metal

Artist: Mila Drone
Release: Mr Underson
Year: 2021

[Teaser of the day] Benjamin Jackson - Holy Mountain


  • Electronic
  • Hypnagogic pop
  • Ambient pop
  • Art pop 

Label: Upitup 
Year: 2012

[Teaser of the day] The Organdicks - So, The Carrot's Getting Hairy


  • Comedy pop
  • Electronic music
  • DIY
  • Dada pop

Label: Siko
Year: 2001

Pimuri -- Rising And Falling (2007)



Proc-Records

  • Electro pop 
  • Synth-pop 
  • Alternative dance 
  • Minimal synth 
  • Electro-rock 
  • New wave

Need 57 minutit on ühtaegu jahmatav ja lõbus kuulamine -- justkui naasnuks ajamasinas tagasi 80ndate Lätti ning nende juhtiva pundi Zodiac'i manu. Lõunanaabrid olid akadeemiliselt haritud muusikud, kes saanud kätte elektroonilised instrumendid ning eelnevalt kuulanuna Lääne muusikat ja võttes arvesse bändide atesteerimise komisjoni esteetilisi "ettekirjutusi" kujundasid selke põhjal oma saundi. Ilmselt mõni sealt komisjonist kortsutas kulmu stiilis "eks see üks paganama Pink Floyd ole", aga tegutseda neil igatahes lubati. Samas Lääne kultuuriruumist ei oskagi kedagi puusalt tulistades esile tõsta. Veidike ikka paradoksaalne, kuivõrd taolise muusikaga seal kaasnesid postpungi ning tumelaine ja gooti mõjud. Justkui targu ja tahtlikult hoidub kõigest sellest, piidleb küll, ent hoiab vahemaad. Podisevad sündid moodustavad rütmi, mille kohal lendlevad atmosfäärilised kihid, justkui uskumaks järjekordsesse masinate abistamise missiooni. Kosmoseajastu muusika järjekordne tulemine, mida nii ametlikel kui mitteametlikel kosmonautidel oli hea nautida. Ning on seda kunati jätkuvalt. Kui Delia Derbyshire suhtus pehmelt öeldes skeptiliselt süntesaatorite massidesse levimisse - ilmselt ka digitaalsete klahvpillide kvaliteeti -, ning omanimelise süntesaatoriehitaja Don Buchla arusaam süntesaatoritest oli vastupidine hiljem levinud tavaarusaamale, et need pillid on mõeldud imiteerima n-ö pärispille, siis näiteks Pimuri taga oleval tegelasel on kindlasti pasafilter kõrvade vahel ning frontaalsagaras, laskumata kahtlastesse avantüüridesse. Kuigi selle albumi helispekter on suhteliselt kitsas ning n-ö ülevaate ning emotiivse laksu saab juba esimeste kompositsioonidega (kokku neid on 15) kätte, siis lõpuni kannatab kuulata küll. 8.0 (8.0-8.5)

3/31/2026

[Teaser of the day] DR. ESC - Aega on, et venitada!?


  • Jungle
  • Electronic music
  • Footwork
  • Drum and bass
  • Breakcore

Artist: DR. ESC
Label: Jamendo
Year: 2009

[Teaser of the day] nula.cc - Ultimata


  • Avant-garde
  • Electronic
  • Musique concrète 
  • Sound art
  • Ambient 
  • Experimentalism
  • Sampledelic 
  • Acousmatic music 
  • Ambient noise

Artist: nula.cc
Release: Ultimata
Label: Self-released 
Year: 2026

[Teaser of the day] Cagey House - The Bad Summer


  • Avant-pop
  • Modern classical 
  • Electronic
  • Experimental pop
  • Post-classical 
  • Art pop

Artist: Cagey House 
Year: 2015

AR.MA -- Trees and Dew (2025)



Phonocake

  • Ambient 
  • Art music 
  • New Age 
  • Fourth World 
  • Electronic music 
  • Sound poetry

Kuulates seda 10-loolist taiest tuleb märkida tõsiasja, et selles on nii idamaist (Kaug-Ida) puudet kui üldisemat elektroonilist kudet, mis samas oma orgaanilisuses sõuab pigem akustilisuse suunas. Näiteks Sven Grünbergi muusikas on säherdused kalduvused ja iseloomujooned täheldatavad ("Milarepa laulud"). Aga jah, ühelt poolt see muusika näikse põhijoontes olevat traditsiooniline - seda eelpoolkirjeldatud stiilide piires mõõdutundekalt opereerides -- iseasi muidugi, et olemine eeldabki piiride olemasolu ning neis püsimist; piiridest väljumine reeglina saab kesta ajutiselt; nimetada seda helijõeks saab, ent teisalt ei ole see jõgi, mille voogudesse oleks võimalik astuda kahte korda. Siin toimub nii sulnis estetitseerimine kui peenetundeline jõepõhja kriipimine ja süvendamine Mateeriat sel viisil vormides tulevad esile kummastavad seosed ning kunstilised pöördkäigud. Ma ei ütleks, et album kujundab kuulaja meeleolu ümber; pigem see sobituks teatud meeleseisundites olles ideaalseks helindiks. Näiteks pärast pikka kurnavat perioodi, kui seatud eesmärgid on täidetud ning pingelangus distsipliini räsimas, siis võiks taolise muusika seltsis ajaveetmine sobida rusikana silmaauku. Kus akordionid, Kaug-Ida näppepillid ja bambusflöödid rohkem või vähem (eba)harilikul viisil ilmnevad ning kus kaugidalikku temperamenti tuulekelladesse, gongidesse ning klaasharmoonikatesse valades muudetakse kahtlemata kogusumma suuremaks algosakeste kvantiteedist ja kvaliteedist. Elektrooniline kude on ka intrigeeriv, kuivõrd kohati on heli kallutatud suisa hüsteeriliseks. Kõige selle taamal näikse hõljuvad pildid - justnimelt - koskedest, looduslikust idüllist, kuivõrd nimetatud helisid ei ole otseselt kuulda, ent ilmnevad eelpoolmainitud helide osistena. Siinses kontekstis saab rääkida ka ämbiendist, aga siis tuleb rääkida ka New Age'ist -- see on igatahes loogiline, kuivõrd see on ühtpidi seotud meditatsiooni ning kõrgema teadvuse saavutamise eesmärgiga. Ka see osaliselt suhestub ning lähtub Jon Hassell'i Neljanda Maailma kontseptsioonist ning praktikast. No on küll meeleolukas, ent samas ka piisavalt sügav kuulamine. 8.5 (8.0-9.0)

3/30/2026

[Teaser of the day] Iivana Mišukka & Arja Kastinen - Kirkonkellot


  • Field recording
  • Conceptual
  • New Weird Finland
  • Folk music
  • World music
  • Avant-folk
  • Ethnic music

Year: 2026

[Teaser of the day] A Beautiful Machine - The Last Time


  • Space rock
  • Indie rock 
  • Noise pop
  • Shoegazing
  • Neo-psychedelia 
  • Dream pop
  • Post-rock 
  • Alternative rock 

Year: 2004

Imoutoid -- ADEPRESSIVE CANNOT GOTO THECEREMONY (2007)



Maltine

  • J-pop 
  • Shibuya-kei 
  • Dance pop 
  • Alternative pop 
  • Electronic pop 
  • Electro pop 
  • Synth-funk 
  • Electro-house

Naljatamisi võib öelda, et see 3-looline taies algab sulni Nipponi oma Amapiano introga, mille tasahilju võtavad üle nurgelised rütmid ning kriimustavad harmooniad. Seda kriimulisust võib mõista nii otseselt -- traatjad katked ning masinlikud laiendid arenevad välja ronitaimedena mööda kindlalt juuri pinnases omava puu tüve -, aga ka kaudselt -- see on ekstaatiline nii mõõdukates, ent kindlalt täheldatavates üleminekutes. Isegi kui algus ja üleminek on kohmakad - ma kahtlustan, et tahtlikult lavastatuna. Ekstaas teatavasti on vägagi nakkav - vähemalt käesoleval 12-minutilisel taiesel. Kogu see Jaapani kultuur - mida on mürgitanud Lääne peavoolu- ja massikultuur(itus) - pinnapealsuse ja tühisuse musternäide -, on suutnud sellest positiivselt välja tulla. Ehk koguni just tänu sellele -- selles muusikas plinkivad tuled annavad mainitud tühjusele tähenduse ning suisa meelelahutusliku naudingu ning kohustuseta pööratakse samuraisämplerid ja -süntesaatorid "kultuuritoojate" vastu. Kui tühjuses tekitada sissepoole pööratud plahvatus, siis seesamune lagedus hakkab nende loojaid lämmatama ning ajusid lõhki rebima. See on nii funk, see on nii house, see on nii tantsuline murtud rütmide keerisena, et vesipeade ajud hakkavad keema. Sest jaapanlaste kui Kaug-Ida kultuuri taga on traditsioonid, mida nad tahavad mäletada -- erinevalt Läänest, kus tegutsetakse tavade ja kommete lõhkumisega -- ilmselt utoopilise tagamõttega, et siis võib-olla suudetaks midagi (kardinaalselt) uut luua -- isatappu kujutas ette Nietzsche, ilmselt arvas ta, et inimpiirid on jäävad selle taha, keda ta eitades jaatas. Ent kildudest saab kokku panna alati midagi vähemat, vähem terviklikumat, armidega, kriimustustega, valuaistingutega, fantoomvaluga; kui sellest aru saadakse, siis mõistuse taastudes naastakse niikuinii selle juurde tagasi. Säherdusel moel proovides saadakse haiget. Aga see on juba teojärgne tõdemus. 8.5 (8.0-9.0)

[Teaser of the day] The White Foreigner - Cloudy Lack


  • Lo-fi 
  • Bedroom pop
  • Electronic
  • DIY
  • Singer-songwriter 
  • Synth-pop 

Label: Archive 
Year: 2014

[Teaser of the day] Aymeric de Tapol - Trainsposing


  • Acousmatic music 
  • Sound art
  • Avant-electronica 
  • Reductionism
  • Electronic music
  • Microsound 
  • Experimental electronica

Release: Klingelt
Year: 2005

[Teaser of the day] Rasterfahndung - Erstes


  • Electronic
  • Easy listening 
  • Indietronica 
  • Ambient pop
  • Chilltronica 

Artist: Rasterfahndung 
Label: Realaudio
Year: 2003

3/28/2026

[Teaser of the day] j4vaman - Duration of Peace


  • Ambient pop
  • Cinematic
  • Electronic
  • Nu jazz
  • Easy listening
  • Downbeat
  • Art pop 
  • Film noir

Artist: j4vaman 
Label: Zenapolæ 
Year: 2026

[Teaser of the day] Stefan Dowsing - Lost in the City of Angels


  • Electronic
  • Conceptual
  • Cinematic 
  • Experimental rock
  • Organic electronica 
  • Ambient rock
  • New Age
  • Art rock

Artist: Stefan Dowsing 
Year: 2026

[Teaser of the day] Record Of Tides - Kitchen Spam


  • Sound collage
  • Experimentalism 
  • Electronic music
  • Deconstructed music 
  • Avant-garde 
  • Sampledelic 

Label: Mahorka 
Year: 2026

Szvaszo -- Sndbot_00_04 (2004)




Sinewaves

  • Ambient 
  • Avant-garde 
  • Abstract 
  • Post-classical 
  • Experimentalism 
  • Art music

Udine residendi Michele Viel'i ehk Szvaszo 6-looline taies väljapaistva Saapamaa eksperimentaalmuusika netiplaadifirma Sinewaves'i (2004-2013) all on ühtpidi ämbientmuusika taies, millest siiski kumab läbi eksperimentaalne taotlus ja eesmärk-- ta lisab muusikasse sügavust kumisevate, isegi tektooniliste basside ning natuke õõnes helispektriga. Ühelt poolt see tekitab tunde, justkui viibiks hiiglasuures, heeliumiga täidetud õhupalli sisemuses -- olles abstraheerinud end elust, eraldunud äärmuslikku kunstlikku keskkonda -- milles viibimine lühendaks elu märkimisväärselt, ent võib-olla võimendaks kompensatsiooniks tundmusi. Vererõhk laes, silmad punnis, veri kõrvus kohisemas. Itaallase muusika näikse olevat üles ehitatud tagurpidi toimivale gravitatsioonile, mistõttu kerkib meeltesse justament kummastav pilt õhupallist kui tontoloogiliste helindite ühest võrdkujust. Justkui oleks siin midagi ankurdatud, samas nii mõndagi hajub laiali, ent energia samas jääb alles -- impulsid on kindlad ning määratletud suundadega; justnagu mingi fenomeni ontoloogiline nentimine, mille kohta saab ühtaegu väita, et see eksisteerib kui ka vastupidist tõdeda. Stiililises mõttes väljenduks see sujuvas ümber mõtestamises ämbiendilt klassikalisele muusikale või siis kunstilisele eksperimentaalelektroonikale -- ning vastu- ja ristipidi. Samuti kõrvuti avarusega võib selles tajuda ka klaustrofoobseid tundmusi, mis ilmselt tuleneb pahaendelisemate helide liikumisest ja ruumi hõivamisest. Järgmises mõttes on see tark muusika, kuivõrd minimalistlikus ja lakoonilises vormis suudetakse edastada kuulajale palju enamat kui esmapilgul näib. Ökonoomsus kohtub holistliku (elu)tunnetusega. Kahtlusteta väga peen, meisterlik ning intrigeeriv üllitis. 8.5 (8.5-9.0)

3/27/2026

[Teaser of the day] Servant Girl Annihilator - Consulting Bones


  • Grindcore
  • Goregrind
  • Crust punk

Label: Torn Flesh
Year: 2016

[Teaser of the day] Ohuican - topacio no kokoro


  • Electronic music
  • Tech-funk
  • Post-disco
  • Electro-rock

Artist: Ohuican
Release: EP 2
Label: Archive
Year: 2015

[Teaser of the day] Majka Is Board - TokyoElectro


  • Electronic music
  • Post-disco
  • IDM
  • Electro pop
  • Indietronica 

Label: No Source
Year: 2010

Rob Hunter -- EP (2007)



12rec./Archive

  • Folktronica
  • Art pop
  • Glitch-folk
  • Post-folk
  • Micronoise

Ajas naerma tänases Muusikanõunike saates edastatud James Blake'i hala, et ta on produtseerinud teistele artistidele muusikat, ainult et teda ei ole selle eest tasustatud...kuna enamus sellest muusikast ei ole läinud avaldamisele. Aga milles probleem, kui nii nadi muusikat kirjutad, et seda ei peeta isegi avaldamisväärseks! Kes tegi? Ise tegin. Kuulan ning sageli mõtlen, et enamus popmuusikuid peaksid minema tootvale tööle, saamaks vaheldust, säilitamaks eluga kontakti, olemaks sõltumatu oma kuradi egost, mida toidab nii teiste raha kui imetlus. See vaid näitab seda, et artistid on väetikesed ja tobud, saamata aru, et imetluse põhjuseks on haip, mood ning muu efemeerne jama. Olen kindel, et Rob Hunter seda probleemi ei põe, saamaks teha asja, mida ta õigeks peab. Ma kujutan ta 9-loolist taiest ette helimaastikuna, mis tundub vana käsitsi kootud kampsunina, mida kaasaegne protsessor harutab lahti ja koob uuesti. Koob seda viisil, mis on tingitud masina ehituslikust konfiguratsioonist ning kaasajal selle tehislikust intellektist (ning kampsuni idee ja arvuti vahel puudub konverter). See folgi ning hetktõrkeelektroonika, laulukirjutaja autentsustaotluse ja sünteetilise uneluse kui progressi ristumiskoht on võluv vastuoluline sõlm -- ühelt poolt orgaaniline ja puine, kuid samas veetilgana väljavenivaks digitaalilminguks kootuv. Atmosfäär on hindamatu, kuivõrd võimaldades kuulajal saada osa emotsionaalsest raskusest ja inimlikust ebatäiusest -- mis teineteist täiendavad ja võimestavad. Popkultuur paraku on töötanud ebainimliku simulaakrumi loomise nimel -- pakkudes naeruväärset moolokit, mille taga on hunnik pabulaid ja persetäis kõhugaasi vilus. Võrgutades ideedega, mis justkui peaksid veenma kuulajat hülgama oma elu millegi väärtuslikuma nimel. Tegelikkuses see sageli kukub välja joodiku lällamisena, kes arvab, et ta on paganama huvitav ning sügavmõtteline. Siin tervik toimib nii madala(ma) kui kõrge(ma) sillana, kihistades pastoraalseid meloodiaid pehmetele elektroonilistele impulssidele. Aga meeldib artisti kinnisideeline pühendumine detailidele, mis mingid helifraasid tõlgib prügiks litsutud müraks ning andes sellele prügile sisu, eesmärgi ning isegi ilu. Kas te kuulete kohati funk'i nende krobelise ja kobrutavate helindite taga? 8.5 (7.5-9.0)

3/26/2026

[Teaser of the day] Yoshiwaku Mushotoku - Clowns From Outerspace


  • Electronic
  • Psycho-acoustic 
  • Power electronics 
  • Noise music 
  • Avant-garde 

Year: 2020

[Teaser of the day] Snow on Mt. Silver - Entering Heaven Alive


  • Alternative rock
  • Post-rock 
  • Shoegazing 
  • Post-metal
  • Experimental rock 

Year: 2026