Blogiarhiiv

Kuvatud on postitused sildiga 2010. Kuva kõik postitused
Kuvatud on postitused sildiga 2010. Kuva kõik postitused

7/24/2026

Erasers -- Summer (2010)



Bandcamp

  • Drone pop 
  • Indietronica 
  • Lo-fi 
  • Alternative pop 
  • Post-psychedelic 
  • Organcore 
  • DIY 
  • Post-minimalism 
  • New Weird Australia 
  • Indie pop 
  • Free folk 
  • Dream pop

Mida suveks ikka tarvis on kui mitte minimalistlikku energia kulutamise plaani pluss kaunist naishäält droonivate orelite ja mõtlike kidraakordidega. Kolmas kompositsioon algab hoopis pioneerliku marsitrummeldamise saatel, arenedes kaemuslikuks psühhedeeliaks. Säherdune muusika võib olla vägagi väljapaistev ja kütkestav; parimaks näiteks soovitan kuulata Christy Ruschmeyeri ehk Betelmire'i kaht albumit aastatest 2006 ja 2008. Ei ole ju paljut vaja, kui leida tasakaal minimalismi ja muutlike popstruktuuride esitlemise vahel, mille ühendavaks lüliks on sisendusjõuline sensuaalne naisvokaal. Muusikaajalooliselt ulatub säherduse muusikatraditsiooni viljelemine pop- ja avangardmuusika piirimaile -- alates La Monte Youngi kureeritud The Theatre of Eternal Music-nimelisest kollektiivist välja kasvanud Velvet Underground'ist ja John Cale'ist ning teisalt Silver Apples'ist Spacemen 3, The Field Mice'i, Stereolabi ning Natural Snow Buildings'ini välja. Kuivõrd ka käesolev 19-minutiline taies on seotud New Weird-liikumisega - vähemalt New Weird Australia kogumikega seonduvalt -, siis droonivad helid tõusid taas rohkem esiplaanile nullindatel. Seda iseäranis USAs (kõige ilmekamalt Fursaxa, Charalambides ning ka Phil Elverumi tegemised) ja Soomes (nn metsafolk Kemialliset Ystäväti ning Lau Nauga eesotsas). Nii et nautigem seda pealtnäha lihtsat taiest, mis ei kiirusta selles mõistatusi täis ilmaruumis. Võib-olla see koguni vihjab, et mida vähem siin tõmmelda, seda parem on. Nii endale kui ka teistele. 8.5 (8.0-9.0)

7/04/2026

usr/sbin -- After the road closed (2010)



Just Not Normal/Archive

  • Post-rock 
  • Improvised music 
  • Electronic 
  • Art rock 
  • Ambient rock

Poeesia ja argifilosoofia kullatükk Charles Bukowski on öelnud, et ta ei tea, kui palju õlut on tarbinud selleks, et elu läheks paremaks. Kas muusika puhul läheb midagi paremaks? Kas muusika muutub ajapikku paremaks? Kas peab muutuma paremaks üleüldse? Või mõistetakse paremuse all hoopis muutumist? Pigem on see seotud inimlikku informatsioonipanga piiratusega - võib-olla kõige erudeeritumad muusikakriitikud - nagu näiteks Piero Scaruffi ja Simon Reynolds - võiksid teatud objektiivsusele pretenteerida. Aga ma ei ole kindel, et nad kõike kogetut õigesti mäletavad. Õigesti mäletamine eeldab uuesti kogemist, mis omakorda eeldab vaba aja olemasolu, mis teatavasti on vägagi piiratud ressurss. Oletan, et osaliselt sellest johtuvalt ning kontseptuaalsest eelarvamusest lähtuvalt väänatakse isiklikku arusaama kuulamiskogemusest. Eile täheldasin, et üks kohalik indirokkartist teritas hambaid sensatsioonilise Kanada tandemi Angine de Poitrine'i kallal -- millel olevat originaalsuse vaatevinklist vajakajäämisi. See paraku on mittemidagiütlev hõige, kuivõrd kõik on subjektiivne ning teisalt minnes tagasi arvustuse esimeses pooles esitatud informatsiooni paratamatu piiratuseni. Siinkirjutaja arvates kanadalased teevad seda mõnusalt iroonilises võtmes -- andes nende muusikale õige meki manu. Täpselt sama võib ka väita käesoleva kahest pikast kompositsioonist koosneva muusika kohta. Siin on küllalt varasemast tuttavlikku, ent kindlasti võib öelda, et keegi enne seda ei ole sellesse jõkke astunud (vähemalt sellal, kui seda tegi käesolev artist). Postrokilik virvendus, mis samas trotsib tavapärast ettekujutust nimetatud žanrist. Nii selle kui ka teiste stiilide laialivalguvus osutab eelpoolkirjeldatud piiratustele ning informatsiooni valikulisusele. Kuulen siin ka orientaalseid, samshalabilikke vibratsioone -- kitarridel esile manatud atmosfäärilised akordid ning ühes teises kohas kergelt kummituslikud inimhääled sulni elektroonilise fooni taustal tõmbavad asja käima. Kõik see on episoodiline, kuivõrd liigutakse edasi-tagasi, vahel venides kummipaelana, vahel kergelt põrgates ja kaldudes siia-sinna. Plaadifirmaks on Just Not Normal, mis on andnud välja väga eripärast muusikat nii artistide kui sellest johtuvalt ka albumite lõikes. Kindlasti on see muusika mõjutatud robertfrippilikust kitarrikäsitlusest, kuivõrd improvisatoorne voolavus on kindlasti Briti kidraheerose teene. Aga flegmaatilisus ilmneb nende elementide kiigutamises ning episoodidega manipuleerimises, mistõttu lõpuni rahuldatuse tunne ei täitu paraku albumi lõppedes. Mõistan, et mäng käib ka kuuldava ja kuuldamatu, pimeduse ja kuuvalguse delikaatsel piirialal. Siinne muusika ei nõua tähelepanu valjuse, vaid usaldusega -- eeldades, et kuulaja on valmis vooluga kaasa minema. Just seetõttu mõjub album pigem meeleolu kui sündmusena. Kuigi jääb veidi uina-muinaks, on kokkuvõtvalt siiski väärt kuulamisega tegu. (Ennekõike lugu "Beside Open Waters"). 7.5 (6.5-8.5)

5/09/2026

Anton -- Let's Go, I'm Going (2010)



Beatismurder

  • IDM 
  • Drill and bass 
  • Fantasy music 
  • Electronic music 
  • Lo-fi 
  • Toytronica 
  • 8-bit 
  • Breakcore 
  • DIY 
  • Indie rock 
  • Breakbeat 
  • Jungle 
  • Chiptune

Siin 16-loolisel taiesel on vaiksemad hetked vaheldumas intensiivsete rütmistikega. Kõige olulisem on mängulisus, mis seda suunab ja ka mõtestab. Ameeriklase muusika kõlgub intelligentse tantsumuusika ning vabamas vormis -- võib isegi öelda, et eeltehno muusika leiutamise faasis. Samas avalugu "The Works" pulseerib psühhedeelse indirokina, millest kumab läbi tugev DIY- ning lo-fi-mentaliteet, mida ei häbeneta. Ka lugu "There There" on kellamängust juhitud, ent areneb tugevalt pulbitsevaks murtud rütmide kaskaadiks. Ka teistes lugudes esineb just mainitud detaile, millest kumab läbi nii lapsemeelne muretus kui ka rütmirägastikesse peidetud mahasurutud tume energia.See on IDM-muusika perifeeria, see on mässumeelne piirimaailm, mille krigin ja ragin ei tulene mitte masinavärki puistatud klibust ning risust, vaid süsteem ongi säherduseks friigitankiks kallutatud; mis kergelt provotseerib, näitlikustab ning väljendub ebatavaliselt. Aga eelpoolmanitud lapsemeelsus -- seda nii meloodiaarendustes kui temaatilistes suundumustes ning sämplivalikutes avaldab üldmuljele rohkem (neutraliseerivat) mõju; mistõttu asi mõneti paratamatult muutub liiga sketšilikuks -- mitte niivõrd tüütute stamphelide ja -mustrite valiku tagajärjel, kuivõrd suundumus vormi valikus seab seatud kunstilistele ülesannetele kindlad piirid ja üldistused. Siin on kaheksabitiseid vana kooli konsoolimängude ja fantaasiamuusika progressioone, aga jah, taolisse muusikasse reeglina ongi efemeersus ja pealiskaudsus sisse kodeeritud. Isegi siia, kuhu hõredalt on puistatud tähti, võiks tunda rohkem ruumi pahaendelist raskusjõudu. Kokkuvõttes läheb asi liiga umpa-umpaks kätte. 7.0 (6.5-8.0)

4/21/2026

The Fall -- Your Future Our Clutter (2010)



Domino

  • Art punk 
  • Post-punk 
  • Rockabilly 
  • New wave 
  • Electronic
  • Alternative rock 
  • Noise pop 
  • Indie punk

Salford'is asutatud The Fall oli traditsiooniliselt Mark E. Smith (1957-2018) ning tema suvast sõltuvad muusikud. Öeldi, et ta juhtis ansamblit nagu jalgpallitreener oma satsi. (Ilmselt peeti silmas vana kooli treenereid, kes võisid pärast mängu hoolealustele vastu lõtti anda või putsaga virutada). Temaga kannatavad selles osas võrdluse välja vist üksnes Anton Newcombe, Billy Corgan ning kodumaistest Tõnu Trubetsky. Vähe on ansambleid, mis tegutsenuks järjest neli aastakümmet ning üllitanuks kamaluga muusikat, mistõttu arvamused Manchester'i legendist ulatuvad seinast-seina. Ühelt poolt ajakirja The Wire ja John Peel'i favoriit ning BBC sessioonide esikohabänd, teisalt interdistsiplinaarne kriitik, filosoof, kirjanik ja teadlane Piero Scaruffi on olnud märksa kriitilisem, öeldes, et The Fall tegi harva suuri kompositsioone ja albumeid. Parimal juhul on need lõbusad ja huvitavad, kehvemal juhul piinlikud ja lihtlabased. See on rohkem hoiak kui muusika, rohkem elu kui kunst. The Fall kindlasti oli oluline ansambel 80ndatel ja 90ndatel, mil ühelt poolt valmisid The Fall'i kunstiliselt küpseimad ja irriteerivaimad albumid. Tegelikult esimestest albumitest saati paljastus The Fall'i kunstiline hullus. Hilisematest väärib eriliselt äramärkimist "The Unutterable" (2000). Või noh, asi on igale konkreetsele albumile keskendumises, kuivõrd nagu eelpoolmainitud John Peel märkis, et "alati sama, alati erinev". Teisalt Smith'i puhul oli ajaline kontekst olulisem kui paljudel teistel. Tõusnud 70ndate teisel poolel esile koos suure plejaadi huvitavate, krautrokist, tantsumuusikast ning osaliselt avangardistlikust industriaalist inspireeritud postpunk- ja avangardbändidega (The Swell Maps, The Pop Group, PIL, A Certain Ratio, This Heat, The Slits, The Monochrome Set, Wire), jäi The Fall 80ndate keskpaiku kandma üksinda tollast vaimsust. 90ndatel oli The Fall Albioni roki/britpopi perifeeria silmapaistev esindaja, genereerides n-ö kõvasse tuuma uusi ideid (E oli sellest ajast saati pidevalt meedias pildil). Britpopi võidukäigu hääbumise ning Radiohead'i demonstreeritud kunstiliste katsetuste ja vähese läbimüügi suhte ja arusaama purustamise, jaurava rock revival-haibi (mis oli pigem inspireeritud garage'ist ja vähemambitsioonikamast punkliikumisest), kunstiliselt muljetavaldavate ning mõjukate liikumiste (New Weird- ja eksperimentaalfolgi voolud) ja DIY-kultuuri uue lainega (mille varasema laine osa oli ka verisulis The Fall - kuulake nende paari esimest taiest!) on The Fall jäänud ajaloolise eksponaadi rolli a la ansambel-mis-tegutsenud-neljal-aastakümnel-ning-mõjutanud-paljusid-teisi-artiste. Äralangemise põhjused on mõistetavad - kaitsebarjääri - meinstriimi ja põrandaaluse muusika vahelise piiri kadumisega oli MES relvitustatud. Tegelikult see juhtus juba aastaid enne Peel'i surma (2004). Väljund ja vahend - The Peel Sessions - mille kaudu uued indibändid otsisid läbilööki, oli võimaldanud MES'l oma mõjukust säilitada ja kasvatada. On mis on, aga järjekorras 27nda albumiga on The Fall tagasi (nagu enamasti alati!), MES on kunstiliselt vormis ja rokib -- suudab põrnitseda ja valusalt hammustada nii omale huulde kui loomulikult kritiseerida teisi, ajel ka vaikida, edastada elutarkusi ning isegi nostalgitsevalt laulurea üles võtta. Lihtne, tuttavlik ja sirgjooneline -- selles mõttes, et kasutatavate elementide hulk on piiratud, kuid korralikuks löögirusikaks vormitud. Firmamärgina müdisev bassivundament, kriipivad, rasked kidrasaundid ja -efektid, korralikult tolmutav trummikarkass, nahaalsed sündijurakad, mis vallutavad nii pealmisi- kui ka süvakihte; rockabilly-jämmid kihistavad konsistentsi ja loovad sünergiat. Primitivistlikud, kohati narritavad (helikombinatsiooni)d siin-seal annavad märku, et 9-loolise taiese loomise hetkel 53-aastane MES ei olnud iroonia- ja mängulist soont kaotanud. Ja see ongi kõige olulisem (vanad peerud sel puhul teenivad lisapunkti). Paganama kahju, et Kõigevägevam kutsus ta ära, et saaks The Fall'is bongosid mängida -- jätkuvalt meeliülendav olnuks näha 80ndates MES'i laval taidlemas. Oli mis oli, aga tegu oli kõige ägedama popstaariga. 8.0 (7.5-9.0)

4/02/2026

Pinokkel -- Kadunud süit (2010)



Bandcamp

  • Alternative rock 
  • Neoprogressive rock 
  • Art rock 
  • Psychedelic

/Me kõik seisame saarel, kuigi randa me ei näe. Vikerkaar vikerkaar kus on su algus/ Kaunildasa lauldud mees- ja naisvokaali põimelduna teatraalsetest helikujunditest toetatuna. Eesti proge on alati olnud sümpaatne, kuivõrd sõnad on arusaadavad ning alatihti laenatud värssidega Eesti luuleklassikutelt (kes loomulikult on tasemel). Kui paljud üleüldse on teadlikud või kes olid teadlikud, mäletavad veel seda Pinokli 4-harulist taiest. Ma ise ei olnud sellest teadlik, aga õnneks Gert "Trash" Moser osutas sotsiaalmeedias sellele paarikümne minutilisele eestikeelsele teosele. Huvitav taies seetõttu, et sulatab omavahel kokku nii sõltumatu popi kui progressiivroki. See esimene element on pigem tajutav seetõttu, et... noored inimesed muusikat loovad (ka 80ndatel mängisid proget noored, ent näis, et nad tegid seda tõsisemate nägudega). Sekka ka psühhedeeliat niivõrd, kuivõrd see on kuulunud pärisosana eelpoolmainitud žanrite manu, nii selle loomusesse. Kui võtta Pinokli muusika ning tun(dma)tus, siis võrdleks ehk seda Briti pundiga Ooberman, kes nullindate algul kerkis mingiks ajaks Briti muusikapressi rambivalgusesse, et sealt ka sama targalt kaduda. Apokalüptilised meeleolud - mida illustreeritakse laevahuku kujundiga - valitsevad lüüriliselt, millele on klotse laotud kidradega, trummide ning happelis-sünteetiliste klaverilaadsete instrumentidega. Taiese tipp on arvustuse alguses tsiteeritud lüürikaga "Maa ja rahvas". Kõige vastuokslikum lugu on "Kadunud lapsed", mille algus on suht pläss, ent loo keskel lõikab sketšiliku esitluslaadi ja muusika läbi äge bassikäik, mis võiks pärineda mõnelt avangardproge või krautroki pundilt. Ning seejärel keeratakse refräänis tuurid üles ning lugu jookseb nagu kord ja kohus lõpuni. Taies, mida tahaks, et mäletataks kogu aeg, ent kahtlustan, et pigem hakatakse episoodiliselt mäletama ja meelde tuletama. 8.0 (7.5-9.0)

2/23/2026

Cody England -- The Monotony Monopoly (2010)



Rack And Ruin/Rate Your Music

  • DIY 
  • Organcore 
  • Synth-pop 
  • Singer-songwriter 
  • Electronic 
  • Bedroom pop 
  • Lo-fi 
  • Drone pop 
  • Indietronica

Ma kirjutasin esmakordselt sellest taiesest siis, kui see ilmus üsna pea pärast seda pillid kotti pannud Rack And Ruin Records'i all. Ei hinda ka seda enam nii kõrgelt (aga kokkuvõttes kõrgelt ikka!) -- õnneks nostalgiat ei ole ning sellel ei ole ka mõtet. Ei ole paremaid-halvemaid aegu, on vaid hetk, kus viibime praegu. Ka link albumi legaalseks allalaadimiseks on kadunud (aga leidsin ühe kohusetundliku kasutaja RYM-s, kes on kõigi albumite lingid taastanud -- seega jagan seda). Kunagi üleval olnud plaadifirma lehel kohatud kirjeldus "Cody England USA-st" kõlab kahtlemata intrigeerivalt, kas pole? Muide, mäletan, et ka 90ndate Eesti indiuhkuse ansambli Dallas nime üle tehti ka nalja ("Dallas Tallinnast"). Arkansases elavat muusikut kirjeldati aga kui "osalise tööajaga raamatukoguhoidja abi ja täiskohaga loomeinimest", mis tegelikult ütleb palju tema pühendumuse kohta loomingulisele protsessile. Ta debüteeris sel aastal, olles seni välja andnud kaks albumit. Debüütalbum "The Metal Band Hamburger Land" näitas tema armastust minimalistliku laulukirjutamise vastu, tehes seda sügavalt armunud laulusõnade ja mälestuste kibemagusate nippidega. Ometi oli tema avaalbumi kontseptsioon pisut liiga habras ja lõtv, kus selle osad olid üksteisest eraldatud, kõlades kohati nagu jõululaulude komplekt lo-fi publikule. Kõne all olev järg on palju paremini komponeerirud muljetavaldavaks toodanguks, mängides odavate, kuid suurepäraste efektidega täidetud Casio süntesaatoritega (mul endal näituseks on kodus esimese seeria näide, nimelt Casio Tonebank SA-1, mis sai ostetud 300 EEK/ca 25 USD eest ja mida on viimased 10 aastat korralikult lihvitud) ja ka koduoreli GEM H-400-ga. Tema soe, unenäoline hääl loob palju suurepäraseid resonantse mahedate orelidroonhelide ja aeglase/keskmise/kiire tempoga programmeeritud helidega. Mulksuv happeelektroonika on osa nii rütmist kui harmooniast. Olles kohati tõsine, kohati kurb ning kohati naljakas, on ainsaks "nõrkuseks" fakt, et plaat on tõesti lühike (viis lugu mahuvad kümnesse minutisse). Hingesugulaste otsinguil võib Cody England'i lähenemist siiski võrrelda tema koduplaadifirma esteetikaga, mille üldistatud kõlal on palju ühiseid juuri The Russian Futurists'iga, magamistoamuusika pioneeridega, Betelmire'iga, Origami Repetika'ga ja Beach House'i harmooniatesse uppunud klahvpillidroonidel juhitava esteetilise valikuga. Tõepoolest, väga väärt meenutus minevikust, andes tunnistust sellest, et n-ö lihtrahva seast võib tulla üleelusuuruses pärle. Ikkagi nostalgia tuleb sisse ning punktid jäävad samale tasandile. 9.0 (8.5-9.5)

1/30/2026

Gliese 614 -- Saturn (2010)



Archive

  • Progressive electronic 
  • Ambient 
  • Kosmische Musik 
  • Electronic music

Kosmos on korrastatud sümmeetria, ning progressiivse elektroonilise muusika vallas aetakse ruumi sageli segamini pelga mateeria puudumisega. Ruum ei ole vaakum; see on korra peegeldus. Kui universumil on nägu, siis on see nägu, mida on hoolikalt töödeldud ja korrastatud. Naisterahva korrastatud nägu - kosmeetiliselt töödeldud - on kosmose nägu. Või vähemalt suhestub sellega. Teeb alateadlikult silma sellele, kellest ja/või kust ta pärit on. Võib ju arvata, et kui mehed teevad kosmilist muusikat, siis muuhulgas ilmutavad nad huvi vastassoo vastu. Muusika on seks(imagnet). Aga ei saa üle ega ümber lõpmatuse esteetikast. Konkreetsemalt tuleb küsida ilmaruumi ning masinate hingeelu ja representatiivsuse analoogia järele. Kuivõrd viis dekaadi tagasi kujunes välja Berliini koolkond, kes aastakümneid möllas analoogsünteesi piiride kaardistamisega, siis käesolev ei suuda midagi juurde panna elik tunnistada selle piire. Modulaarne skelett esindab korda -- tähtede ja neid ühendavate ühenduskaablite külma matemaatilist täpsust. Gliese 614 ei püüa riistvara murda; järjestused lihtsalt ei kordu, nad hingavad sünteetilise pulsiga. Kosmos seevastu väljendab sünesteetiliselt rütmi. Sellest johtuvalt hierarhiliselt madalamatel tasanditel asetsevate fenomenide puhul ei piisa üksnes puhtas vormis korrastatuse poole püüdlemisest -- selleks on tarvis luua stiihiat, et sellest kasvaks välja kord. Omamoodi dünaamilise, suundumusliku mehhanismi tekitamine, mis eeldab vähemalt kaht üksteisele suunatud punkti, kahte teineteisega seotud välja. Teleoloogiliselt määratletud ning suunitletud. Heideggerlikult väljendudes -- tuleb jõuda - antud juhul luua - valendik, milles peitub tõe tuum. Tuum eeldab ruumi. Käesolevad 31 minutit oleksid täiuslikule helipildile lähemalt, kui selles oleks rohkem müra, rohkem teravust, mis tõrjuks tehnilise põhjal tehtavat ennustatavust ning varjaks tehnoloogilisi närvipesasid. 7.5 (7.5-8.0)

1/18/2026

Infant T(r)ee -- Infant T(r)ee (2010)




Laverna

  • Modern classical 
  • DIY
  • Spoken word 
  • Art music 
  • Improvised music

Elame lollide maailmas. Lollide muusikute maailmas, kelle muusikat järgitakse ja kelle muusika eest makstakse arusaamatutel põhjustel (miljoneid). Hiljuti endise poistebändi - mille nime ma tõesti ei mäleta ning mille mäletamine muusikaajalooliselt mitte midagi ei anna! - liige Robbie Williams võttis vaevaks ühe loo pealkirjastada "Morrissey", et muusikalegendi tögada viisil, mis on olnud viimase nurgakiviks rohkem kui nelja dekaadi pikkuse karjääri vältel. Tühisus tuleb arvama midagi mehest, kes tõesti on loonud ja päästnud tuhandeid hingi. Kui näiteks asjalikud Mark E. Smith või Piero Scaruffi arvavad-on arvanud midagi (kriitilist) tema kohta, siis jah, olgu nii. Aga keegi õnnetu Robert W? WTF! Käesolev 32-minutiline taies seevastu suudab tagasiulatuvalt eelpoolkirjeldatud sitaputru jõehobulikult hajutada, pakkudes jätsu, ämbiendi, improviseeritud muusika ning madalsagedusliku produktsiooni "ohvriks" langenud rütmistiku sünergiat. Selle kohal hõljub itaaliakeelne jutustus, mille sõnad on pooleldi maetud talviste helitormide keeristesse, mis raputavad väikeskaala stiihiatena nagu lumikeeris pühiks üle kõleda tasandiku. Trompetite sektsioonist samuti -- justkui Miles Davis'e 60ndate perioodi muusikat olnuks Teo Macero ja Gil Evans'i asemel produtseerinud Leyland Kirby (The Caretaker). Trompetid on siin tõeliseks ilmutuseks: kummituslikud, aga veidralt lohutavad, vilkudes sisse ja välja ähmaste meelde turgatanud unenägudena. Sugulushingedest soovitan kuulata teisi obskuurseid artiste nagu Tom Fahy't ja Dadala't. 8.0 (7.5-9.0)

11/04/2025

adustam -- galapagos escalator (2010)




Sayonara

  • Deconstructed pop 
  • J-pop 
  • Electronic music 
  • Avant-electronica 
  • World music 
  • Sampledelic 
  • Shibuya-kei 
  • Sound collage 
  • Experimental electronica

Sarnaselt eelmise arvustatud taiesega (Leo Cubanero oma!) on tegu dekonstrueeritud muusikaga -- klubimuusika (techno, funk ja electro) mikroskoopläätse spetsiifika asemel on ette võetud (elektrooniline) popmuusika, millesse on kätketud peaasjalikult jaapanlikku segmenti. 6-looline üllitis ongi väljutatud Jaapani netiplaadifirma Sayonara all - Jaapani netileibelid erinevalt ülejäänud maailma omadest - on osanud mõju rakendada massidele. Klubiõhtud on külastajatest triiki -- tõepoolest, kui artistidel on midagi öelda, siis seda suudetakse ka efektiivselt lausuda; ning teisalt kuulajad ka hindavad pakutavat. Teisalt on selles ka muu maailma kohtade temperamenti, pooltoone ja varjundeid -- näiteks Kuuba rütme, mis on mähitud jätsulikku halosse. Jätsulik pool toob sisse pigem ajalise nihke, tagasimineku sajandi jagu Ameerika Ühendriikide lõunaosariikide dixie-muusika ja big band'i muusika manu. Sümpaatsele poolele kahtlemata jäävad nihked ja fragmendid helipildis -- rütmidesse langevad tuututamised, kõiksugu kilinad-kõlinad, elektrooniline impulsiivsus väljendub sekventside vaheldumises ja üle vindi keeratud pulseerimises; sekka ka harmooniaid ja meloodiakatkeid -- mis ju ei olegi asjad iseeneses, ent nimetet elementide kokku sulatamisest sündiv sünergia annab asjale esteetilise ekstaasi (sageli hüsteeria) esile kutsumisega õigustuse. Sämplimanipulaatorid Ergo Phizmiz ja People Like Us ning teisalt Jaapani enda eksperimentaalhekseldajad Fantastic Plastic Machine ja Cornelius meenuvad kirjeldatud valemi(te)ga seoses. Eks kõige selle aluseks ole Jaapani enda Teise ilmasõja järgne (liig)eklektitsismi langemine (meenutame, et Jaapan oli 19. sajandi keskpaigani endi poolt tahtlikult isoleeritud ühiskond), peegeldades Nipponi ühiskonna äärmusest äärmusesse liikumist; mistõttu käesolevat 32-minutilist taiest võib mõista ka kultuurilise kommentaarina - sardooniaks muutunud ülevõimendusena - kultuuriprotsesside taga olevatele pingetele ja allasurutud ühiskondlikele taustadele. 8.0 (7.5-9.0)

10/24/2025

OVERCAST SOUND -- Holding Pattern (2010)



basic_sounds/Bandcamp

  • Dubtronica 
  • Dub techno 
  • Electronic music 
  • Dubstep 
  • Deep dub

Hea muusika valem peitub mineviku ja oleviku koosmõjus -- kuidas muusikut kui interpreeti ümbritsev ajastuvaim, tema isiklikud mõjutused, kogetud rõõmud ja pained on mõjutanud isiklikus plaanis muusikalist arusaama ning teisalt varasem muusika - laiemalt muusikaajalugu - on valgustanud tema kaasaega. Vastastikune mõjutus kajab sõna otseses mõttes Overcast'i 3-loolisel taiesel. See on Lee "Scratch" Perry kanepisuitsusest stuudiost spiraalselt ülespoole keriv vaim, milles on nii summutatud hüpnootilisust kui ka liuglemist madalate basside laineharjal. Dub-muusika mõningane paradoks seisneb ju selles, et see tekkis kommertslikust vajadusest -- täita reggae-muusika B-pool instrumentaaliga või luua vokaalreggae'st uusversioone. Žanr radikaalse helimanipulatsioonina - ennekõike ruumi laiendamisena - ületas kunstiliselt väärtuselt ette võetud originaalloo potentsiaali. Dub-muusika tungis edukalt klubikultuuri DNA-koodi loomisse ning selle muutmisse, ent sellest välja kasvanud stiilid nagu ambient dub ning dub techno saavutasid mingil hetkel kunstilised piirid -- midagi märkimisväärset selles vallas ju ei ole enam sündinud; võib-olla sellest ajendatuna astus artist paar sammu minevikku tagasi, et olnut üksikasjalikult anlüüsida ja tunnetada. Käesolev ongi ajaloolisel skaalal kusagil poolel teel viibimine -- püüda hoomata tollast paradigma muutust, kogeda rõhuasetuse üleminekut reggae-materjali manipuleerimisele stuudioefektidega (peaasjalikult reverb'i ja delay'ga), tehes tehnilisest modifitseerimisest omaette instrumendi. Käesolevad 23 minutit tõestavad, et minevikus sobramine ei tähenda ilmtingimata sinna kinni jäämist -- mööda selgroogu võnkuvad madalaimad sagedused annavad Kanada tandemi taiesele kaasaja puute mineviku vardjate ettehooldusega. 8.5 (8.0-9.0)

9/30/2025

Planctophob -- Diagnosis EP (2010)




Qulture Production

  • Experimental electronica 
  • Experimental techno 
  • Glitchtronica 
  • Electronic music 
  • Avant-techno

Natuke liigestest lahti olev elektrooniline muusika, mille ebaloomulikkust veelgi võimendatakse digitaalse vulgaarsusega. Viimase all mõtlen informatsiooni vähesust - justkui visuaalselt kujuteldav infokängar, mida on lõigutud ja töödeldud -, ning neid teravikke ja mügarikke on võimendatud määrani, mis tümitab ja veristab kuulaja hinge. Kõik need 16 minutit kulgevad läbi "dia"-filtri -- "gnosis", "cosmo", "trollism", "phobia" ning "genocide". Teisalt erinevalt paljudest digitaalse kõvatuuma ja Jaapani müra artistidest ei langeta anarhistliku müra valda, mille funktsioon sageli on pigem füüsiline kui esteetiline; pigem kuulaja pelutamine kui kuulaja meelte vallutamine. Kõrvakiled on väga väärtuslik vara -- milleks neid kellelegi ohverdada, kui on palju helisid, mida veel kuulata ning lemmiklugude kausta lisada! Siin esitletakse kõikuvaid rütme, kaikuvaid basse ning ruumi. Tõepoolest, võimsalt kumavad helipoomid siin-seal avaldavad muljet, tuues alumistest kihtidest tumedust ja jahedust ülakihi prügistesse voogudesse (nt avalugu "Diagnosis"). Tektoonilised bassihelid tõusulainena on alati töötanud, kui digitaalsed helid kipuvad liiga tilu-liluks muutuma. Nagu vihjatud - on siin mõlemat; kas see on looja ebastabiilsuse näitaja või meisterlikkuse tunnusmärk dünaamilisuse ja vahelduvuse loojana, jäägu igaühe enda otsustada. 7.5 (7.0-8.5)

9/25/2025

un automne à Lob-Nor -- bye-bye (2007)



Tripostal/Free Music Archive/Bandcamp

  • Post-rock 
  • Indietronica 
  • Art pop 
  • Indie rock 
  • Alternative rock 
  • Electronic

Siin 4-loolisel ühendatakse prantslaslikult elegantsel viisil elektroonikat, indipoppi ja nurgelisi vigureid. Un Automne à Lob-nor ehk Sèbastien Roux, Jean-Nicolas Heillouis, Vincent Nicolas ja Alexandre Gouy suunavad enda loodud postrokki elektroonilisemas suunas sellise määrani - kõrge osakaaluni - kui nullindate keskmine postrokkpunt söandas seda teha. Teiseks saadakse siin hakkama ilma crescendodeta, millele panustamine mingist hetkest muutus veidi banaalseks ja tüütuks. Ometi see elektroonika - mis põimub jälgi jätmata kitarride ja trummide ümber - on pehme kui linnukese sulgedest topitud tekk, mis instrumentaalselt loogeldes jõuab kusagilt kuhugi. Kui imetabane unenägu, mis laseb viivuks realiseeruda kõige salajastematel unistustel - mis on liikumise protsess, ent jäljed protsessist kustutatakse sellesamuse kineetilise energiaga. Seda teekonda ei ole mahti kaardistada, kuivõrd teekond ise kvalitatiivselt on erinev teel olemisest. See plaat ei sihi katarsist. Selle asemel on see puhas kujunemine, kus kitarr, trummid ja elektroonika ei ole eraldiseisvad entiteedid - mis tavapäraselt loovad identiteeti -, vaid pigem eristamatuse tsoonid, mis pidevalt üksteisesse libisevad -- luues ja toites dünaamikat. Nad hülgavad pinge ja vabanemise skeemi ning tekitavad selle asemele platoo: püsiva intensiivsuse, mis ei vaja enam pinge-vabanemise lahendust. Albumit kuulates veendubki, et väljaandel on oma koht Kesk-Euroopas nii laialdaselt esindatud pastelsete indielektronmuusikute seas (Kreidler, The Notwist, Wixel, Oto Efekt, Multi-Panel, Lali Puna, Nogaro, Cantaloup jpt). Kaunis luigelaulutaies. 8.5 (8.0-8.5)

Convair -- Standard Mean Chord (2010)



Bandcamp

  • Indie dance 
  • Shoegazing 
  • Neo-psychedelia 
  • Noise rock 
  • Avant-rock 
  • Alternative dance 
  • Indie rock 
  • Experimental rock 
  • Krautrock 
  • Noise pop 
  • Experimental rock 
  • Fuzz pop

Ühelt poolt seesugune taies ei kohusta millekski, ent teisalt ei saa seda jätta eiramata. Bianca Foster'i (BF) ehk Convair'i teine üllitis on veel kinni teistsuguses helipildis võrreldes hilisemate, märksa abstraheeritumate eksperimentidega. See 6-looline kõlab näljase indineiu katsetamisega kidramüra ja tantsuliste rütmide vallas -- lastes valla nii uuspsühhedeelse tagasisidestussumina ja kingapõrnitsusliku helivalli kui lõdvendades krautrokiliku esteetilise nihilismi ohelikke (ennekõike loos "NX37602 (H-4)", mis meenutab Neu! abrasiivsemaid hetki nende teisel albumil). See heli estetiseerib kõiki noid närvilisi ja rahulikemaid hetki, mida noore täiskasvanuna omasid. Ning tüünete momentide all tuksleb vihast, agressiivsusest ning pettumusest toituv generaator. Eks BF paneb end proovile, püüdes astuda suurte eeskujude kingadesse -- püüdes mõista, et kas ta on kõigepealt suuteline fikseerima end nii-öelda nullpunktis, et siis sealt edasi muretult uutele väljadele rännata. See on heliline reis pidevalt muutuvasse, ehk koguni loogiliselt kontrollimatule alale -- mis eristab süütut artisti kalestunud peerust. Siin kahtlemata minnakse kindla peale -- kui tõesti juhtub, et kuulaja ei taipa selle kunstilist väärtust, siis igal juhul tajub ta selle leviaatani tulekut maa värisedes. 8.5 (8.0-9.0)

7/05/2025

Ancient Milk -- The Death Vine (2010)



Bandcamp

  • New Weird America 
  • Freak folk 
  • Psychedelic 
  • Electronic 
  • Experimental pop 
  • Indie folk 
  • Free folk 
  • Lo-fi 
  • Improvised music 
  • Ambient
  • Avant-pop 
  • Post-psychedelic 
  • DIY 
  • Folk indie

Eile - neljandal juulil - Ameerika iseseisvuspäeval käesolevat arvustama asudes tuli möönda, et sümpaatia selle Langenud Inglite linnast pärit pundi albumi suhtes on muutunud justkui rullides mööda Ameerika mägesid. Algul väga meeldis, siis meeldis üha vähem, seejärel ei meeldinud kohe üldse ning nüüd meeldib taas. Tegelikult on siin väga erinevaid tahke - alates naivistlikest ent sageli ülevatest häälutustest - mis toob Animal Collective'i manu, et jõuda The Beach Boys'ini kui kaasaegse uussiiruse (alg)allikani. Uus Veider-(folk)liikumine, mis tekkis nullindate algul, oli paradoksaalne seetõttu, et suutmata täpselt selle žanri piire paika panna (ning olles avatud uuele), ning kohandades rohkem või vähem erinevaid nägemusi, oli tulemuseks seesmine eristumine ning seeläbi liikumise piiride laienemine seestpoolt välja. Käesolev 14-looline taies evib omaette universumit, milles on vihjeid postpungile ("Gipyup"), madalama otsa Casio Tonebank süntesaatorite kasutamine viitab 80ndate DIY-kultuurile; "O, Aluha!" näikse põhinevat vaid ühel orkestreeritud sämplil, aga sellele on antud sugereeriv elujõud Effect Control-paneelil kiiremaks-aeglasemaks ning avaravamaks-kitsamaks manipuleerides; sellele järgnev lugu kõlab linna ja maa hõngudest läbipõimunud teadvuse vabavoolust tingitud tribalismina. Ent eristumine ja lahknemine ilmneb kõige enam selles sfääris, milles arendatakse folgi ja indiga külgnevat hingestatud asja. Hinge avardamise ja hingestamise asi ilmneb iseäranis viimases kolmandikus. Öeldakse, et on võimalik ebaõnnestuda mitut moodi, ent õnnestuda vaid ühel (õigel, st selleks ettenähtud) moel. Ise kahtlen selles asümeetrias siinses kontekstis -- isegi kui nad laulavad kõvasti ja valesti, õnnestuvad nad ikkagi. Väärt vaev. Sel ajal, kui alaväärsuskompleksides vaevlevad ning surma lähedusest ja puudutusest hulluvad pässid juhivad ja keeravad kanni seda maailma, on just sellist muusikat peavoolu vaja -- mitte elektroonilist tehnitsistlikku poppi, milles ohverdatakse hing tundetuks muutvale masinavärgile. 8.0 (7.5-8.5)

5/12/2025

Denshi -- 10pts (2010)





Test Tube

  • Experimentalism 
  • Sampledelic 
  • Micro-sound 
  • Experimental electronica 
  • Folktronica 
  • Turntablism 
  • Micro-techno 
  • Avant-garde 
  • Conceptual 
  • Avant-electronica 
  • Micro-dub

Selle 10-realise albumi lugu ulatub aastasse 2001, kui Jaapani muusik Yori Denshi (YD) leidis prügist vana Mehhiko vinüülplaadi. Sellesse oli mulgustatud kümme dekoratiivelemendist auku piki sooni. Seejärel söötis YD arvutisse heliinfot, mis jäi aukude vahele. Metoodiliselt oli asi intrigeeriv seetõttu, et kui toonõla nõel auku kukkus, siis lülitas see arvutis söötmistsükli ümber. Hiljem tegeles artist produktsiooniga, asetades helirajad kihiti sekventserisse, painutades, venitades, lisades kajasid ja muid efekte. Taies on hea näide sellest, kuidas teatud tehnilist iseärasust (oskuslikult) ära kasutades on võimalik luua uut muusikat, ärgitades nii inspiratsiooni kui uusi ideid. Isegi kui vinüülmängija eksperimentaalne kasutamine aastatuhande vahetusel ei olnud kuigi uus idee, siis maailm ei olnud veel väga võrgustunud, mistõttu paljud tehnikad ja lähenemised leiutati maailma eri paigus sõltumatult. Ka ei olnud salvestamistehnikad niivõrd standardiseeritud kui praegu. Isegi kui kuuldi mingist võttest, ei pruukinud sellest üks-üheselt aru saada -- tekkisid eluterved moonutused ja nihked, mis kandusid edasi ka muusikasse. Sellelt kostub nii elektroonilist folki, dub'i kui mikroskoopilist tehnot. Samuti algmaterjali etnomuusika kajad on vaevu märgatavad (võib-olla on see kuulaja. Ka saviplaadi krõbinale on antud omaette elu -- mõnus tihke pragin tungib mõnes loos esile. Tulemuse muudab intrigeerivaks ujuv aluspind -- nagu soo mätaste peal ringi udjamine; paar sammu edasi, üks samm tagasi. Teise dimensiooni loob mikroskoopiline universum nende helide sees ja ümber -- justkui püüe sellest välja tungida, ent lõpuks rahuldudes ümbritsevate tingimustega-sellesse heidetusega. Valluta iseennast nagu mainis kord Descartes. 8.5 (7.5-9.0)

5/11/2025

Peregrino -- El azul helado del alba (2010)




Resting Bell

  • Post-rock 
  • Avant-garde 
  • Ambient 
  • Sound art 
  • Abstract 
  • Dark ambient 
  • Guitar ambient 
  • Experimentalism
  • Ambient drone

Saksa netiplaadifirma Resting Bell'i all argentiinlase Bernardo Durand'i üllitatud muusika on sügav, puhastav, ruumiline, teadvust avardav, teraapiline. Alustuseks on algus(punkt) väga oluline -- kaanepilt on tabav (pildistatuna kas läbi bussi- või rongiakna), piltlikustades horisondi ulatust üle rohumaa metsa veereni, kus vaade on veidi hämardunud ja määrdunud. See osutab inimese vastuvõturetseptorite ja ajus tõlgendamise üks-ühese arusaamise puudumisele (või vähemalt vildakusele). Muusika omalt poolt annab arusaama, et aju hakkab ise teatud sagedusi looma ning tõlgendama, et tegelikult ei ole objektiivse tõe puudumine esteetilises plaanis üldse paha. Nimilugu erineb siin kõige enam, kuivõrd kasutatakse rongirataste motoorset kõlksumist rütmimasinana; seevastu teistes lugudes on põhirõhk kitarridega loodud tekstuuril ja tämbril (tõsi, heli sügavama abstraheerituse puhul ei ole selge, mis instrumentidest või masinatest on helid filtritesse ja kanalitesse juhitud lainetama, kuju kaotama, hääbuma). Tendentsid süvenevad ja avarduvad, tüüned meeleolud muutuvad tumemeelseks droonmuusikaks -- milles on nii kriibet, ängi kui melanhoolset ilu (sageli läbisegi). 8.5 (8.0-9.0)

2/10/2025

Out Level -- Strange Sounds Can Make A Man Happy (2010)



Justnotnormal

  • Ambient 
  • Progressive electronic 
  • Glitchtronica 
  • Post-rock 
  • Experimental electronica 
  • Electronic music

See album esitab ämbientmuusikale väljakutse, keeldudes sulandamast üheks ühtlaseks, lõputult voolavaks helimassiks. Selle asemel on siin katkestusi, hüppeid ja ootamatuid tonaalseid muudatusi, mis loovad progressiivse elektroonika esteetikale omase dünaamilisuse. Kui Brian Eno nägi ämbientmuusikat kui funktsionaalset ja tähelepandamatut, isegi mööbliesemega võrreldavat objekti, siis siin albumil on selgeid momente, kus heli nõuab kuulaja tähelepanu -- olgu selleks kitarrikõla ootamatu ilmumine ja võimutsemine ("Epílogo") või helimaastiku tektoonilised kõikumised. Muusika atmosfääriline kvaliteet on siiski vaieldamatult ämbientlik, kuigi mitte ilmtingimata rahustav ega passiivne. Mõned palad peegeldavad valgust justkui jäämäed eredas päikesepaistes -- helid on säravad, kuid samas jahedad, tekstuurid hüperrealistlikud. See paralleel meenutab kohati Sven Grünbergi varaseid elektroonilisi töid, näiteks tema helimaailma filmis "Hukkunud alpinisti hotell", kus sünteetilised kõlad loovad korraga nii tuttava kui ka müstilise keskkonna. Meditatiivne pulsatsioon ja elektrilised sähvatused eitavad üks-ühest kategoriseerimist. See tähendab, et album ei ole pelk "õhk ruumis" -- see suudab olla ka teekond, narratiiv või isegi omamoodi audiovisuaalne hallutsinatsioon. Kuuleme muusikalist tekstuuri, mis on hüplev, fragmentaarne ja kohati lausa katkestatud, nagu oleks see loodud kollaažitehnikas või lähtutud glitch-esteetikast (jah, sageli võiks seda muusikat kirjeldada raudritsikate laulmisena alumiiniummetsas). Helidega luuakse õhustikku, mis ei ole pelgalt taustaks, vaid lavastab keskkonda ja atmosfääri. See muusika ei eksisteeri lihtsalt taustana, vaid tõmbab kuulaja oma maailma, viies ta kuhugi, kus heli ei ole mitte ainult kuulmise, vaid ka ruumi avardamise ja valguse külvamise teema. Tõsi jah, esteetiline diapasoon jääb lõppkokkuvõttes veidi ahtaks. 7.5 (7.0-8.0)

12/25/2024

Team.Radio -- White Tokyo (2010)



Sinewave

  • Indie rock 
  • DIY 
  • Alternative rock 
  • Shoegazing 
  • Psychedelic 
  • Dream pop

Edgar Allan Poe väitis, et kannatused tulenevad ihaldamisest, ihast ja klammerdumisest. Muusikas ja kunstis üldisemalt on seda klammerdumist ja ihaldamist vaja, et instrumentaalsele kehandile liha anda. Brasiilias on igati tõsiseltvõetavad muusikaskeened -- nii oma algupärased kui teistest riikidest alguse saanud; millest johtuvalt tuleb näiteks indimuusikat nii nii-öelda puhtal kujul kui ka sünkretistlikku. Ei ütleks, et see 6-looline taies paneks intellektuaaalseid ja intelligibiilseid võimeid eriti proovile. Mõni kriitilisema laadiga kuulaja võib öelda, et oleks ju võinud anda rohkem mitmekesisuse pillerkaarile järele või kaevuda sügavamale, minna põlema, et eristuda selles tohutus üleilmses kitarrimuusikamassis. Siin valdavalt uneleva alatooniga albumil on ka maneerlikke kingapõrnitsuslikke elemente, ent õige kingapõrnitsemine on ennekõike transgressiivne žanr (nagu käilakujud MBV ja Slowdive on endid elujõulisena tõestanud ning siiamaani väga erinevaid stiile mõjutades). Või siis teisalt -- unelev pool (milles süntesaatorite roll on märksa suurem), mis pidanuks olema maksimaalselt minimeeritud, et paljastada instrumentaalsele kasinusele vaatamata hinge ilu- ja murevaod nagu seda ideaalselt väljendas Boston'i trio Galaxie 500. Teisalt on jõulupühad, ning siia aega sobitub see hästi -- äkki peakski selle järgmisteks aastateks sildistama jõulumuusikaalbumina. Ka mürarohke(ma)d kingapõrnitsuslikud lood "Jolenne" ja "To Hank" sobituvad väikse vürtsina sellesse skeemi. 5.5/10

11/16/2024

Mensa -- Moorland (2010)



Test Tube

  • Ambient 
  • Field recording 
  • Abstract 
  • Ambient drone 
  • Musique concrète 
  • Dark ambient 
  • Sound art 
  • Drone
  • Organic electronica 

Hispaania artisti Edu Comelles'i aka Mensa (samuti veab asjalikku eksperimentaalse muusika plaadifirmat nimega Audiotalaia) 5-looline seisab pärishelide, nende pärishelide töötlemise, ämbiendi, ämbiendist välja tõmmatud pikkade akordide ning helikunsti ristteel. Niikuinii mainitud stiilid ristuvad teineteisega eri kombinatsioonides, mistõttu piir nende vahel on hägune ning hägustub kuulates veelgi. See on helimaastik, mis ei jää abstraktseks (v.a nimiloo algus), kuivõrd on täidetud ratsionaalse hulga emotsioonidega -- nagu on lõunaeurooplastele kombeks (mis teeb neist imetlusväärsed ja ilusad inimesed). Käesolev teos on inspireeritud artisti viibimisest aasta jagu Šotimaal, mis ilmselt lisab merehoovuste jahedust, õhukese taimkattega mäestiku tüünust ning kaljurünkade teravust helitekstuuri. On mõnusat linnutiivul üle mere ning haljaste lagendike libisemise muusikat kui ka ähvardavamat kaljulõhede sügavusest õhkuvat tumedust ja tormleva mere süngust (kuigi mitte sõna-sõnalt!). Kontaktmikrofonid siin-seal annavad edasi vahetut, suurendatud ülesvõtet ehk ka kontseptuaalselt distantsi puudumist-loodusest eemaldumist, lisades tervikusse uut segmenti. Ka on albumil tinglikult EP nimega "Braid Heritage" (tõsi, Saksa netiplaadifirma Resting Bell all), mis sisaldab pikemaid versioone kahest siinsest kompositsioonist. Kokkuvõtvalt tuleb artisti igati kiita väärilise terviku eest.

11/09/2024

Aitänna77 -- The Last Summer Days EP (2010)



Test Tube/Bandcamp 

  • Indie folk 
  • Drone pop 
  • Cover 
  • Dream pop 
  • Folk indie 
  • Singer-songwriter 
  • Art folk 
  • Folktronica 
  • Slowcore 
  • Post-folk 
  • Folkgaze 

Kõik läheb kiiremaks, miski ei jää aeglasemaks -- muusika on see meede, mis võimaldab aega maha võtta, vaadata asju kõrvalt. Hästi sobib kitarrimuusika, milles on piisavalt sügavust, st distantsi kunstiliste ambitsioonide rahuldamiseks. Hispaanlase Mikel Martínez'i 4-looline taies oivalise Test Tube'i all sisaldab omaloomingut ning üht tõlgitsuslugu slowcore-klassikast (Codeine "Broken-Hearted Wine"). Võiks koguni panustada, et artisti lemmikartistiks on legendaarne Boston'i trio Galaxie 500 -- minimaalsete vahenditega väljendatud maksimaalne tundelisus kajab siit vastu. Atmosfääriline minimalism, milles iga metallofoni kõlks ja ukelele näpe võimendub; milles meloodika ning vokaali tekstuurid värelevad, kaiguvad ning seejärel sulpsavad melanhoolsesse tundevoolu. Väga kütkestav.