Blogiarhiiv

Kuvatud on postitused sildiga 2022. Kuva kõik postitused
Kuvatud on postitused sildiga 2022. Kuva kõik postitused

4/17/2024

Interpretace – Ataka (2022)



Noise Margin

Progressive electronic Industrial music Guitar ambient Experimentalism Avant-garde RIO Kosmische Musik Avant-prog

"Ataka" on Interpretace ehk Tšehhi industriaallegendite 5-looline album, mis võrreldes varasematega on kompaktsem ning hillitsetum, ent see ei tähenda, et kompromisse tehtaks millegi arvelt. Heli on pulseerivam ja elektroonilisem -- keskseks on modulaarsüntesaatorite rütmid ja efektid, sellest kupatusest kasvab välja omamoodi transs ja hüpnoos. Kosmos on täis metallirisu, mille kokku korjamiseks oleks tarvis üht tohutut magnetgradienti -- käesolevast võiks mõelda kui taolisest kobakast, mis liigub metallisaaste keskel -- ruum täidetud diskreetsete metallikriibete ja summutatud kriiskamisega.

4/06/2024

Moritz Fasbender – 13 Rabbits (2022)



Bandcamp

Modern classical Experimental electronica Avant-garde Electronic music Art pop Progressive electronic Indietronica Post-classical Experimentalism Spoken world Electro-acoustic Ambient Micronoise

Käesolev 13-looline teos Moritzilt...jah. Omamata varem kokkupuudet antud artistiga avastasin, et tegu on pseudonüümiga -- mehe nime taha varjub sakslanna Friederike Bernhardt, kes on klaverimängija; olles ka õppinud kõrgemal tasandil elektroakustilist muusikat, samuti on tema tööalane taust seotud teatriga. Võiks ju igati eeldada, et kuulajat hakatakse hellitama huvitava muusikaga -- tõepoolest, lootusi ja ootusi ei peteta. Album alustab hüpnootilise klaverimänguga, mis samas ilmneb tühjust ja õhulisust (kas need on üks ja see sama, omavad ühisosa või on tegu erinevate fenomenidega -- aga konkreetsed näited on kandvad, on mõtestatud, ei tundu suvalise seosetu klimberdamisena -- näituseks mõnes loos ruum hakkab helidega resoneeruma elik ruum ei ole üksnes meedium heli edastamiseks ja levimiseks, vaid on muudetud ka instrumendiks. Mida edasi, seda enam hakkab album meeleolukalt summama ning sumpama -- lisanduvad elektroonilised helindid, sugeneb glitch-elektrooniline nurgelisus, kontaktmikrofonidega tekitatud-ülesvõetud kribinad-krabinad ning mürarohked ent teatraalsed sisenemised-lisandumised; samuti muutub paljudes lugudes üldine tonaalsus -- kaasaegne klassika muutub kosmiliseks progressiivelektroonikaks või suisa kunstiliseks inditrooniliseks popiks ("Gravity Gain"). Ei, see ei ole sõda Leipzigi linna all, vaid korrastatud ning põhjalikult läbi mõeldud teos, mille juurde on alati hea naasta. Seda albumit kuulates tekivad intrigeerivad mõtted -- kas ideaalne taies on seesugune, mis on kontseptuaalselt lõpuni mõistetav ja detailselt kõigiti haaratav või on selline, mis jätab iga järgmise kuulamise tarvis midagi varjule. Eks kallis kuulaja arvaku ise, missuguse kirjelduse alla ma selle üllitise paigutaksin. Igatahes suht ideaalse muusika teos.

3/31/2024

Makunouchi Bento – Povestea mea (Original Music by Makunouchi Bento) (2022)



Bandcamp

Ambient pop IDM Organic electronica Experimental pop Avant-pop Conceptual Electronic music Cinematic

Kuidas kirjeldada teenekate Rumeenia helieksperimentaatorite Felix Petrescu ja Valentin Toma 11-loolist taiest, mis koosneb väga lühikestest kompositsioonidest? Kas nad jõuavad 17 minuti jooksul piisavalt lausuda? Või jääb selle tähendus kitsalt igasse loosse? Nad kirjeldavad omi helimammusid taustahelina, mis on loodud illustreerima Reniform-nimelise virtuaalreaalsusprojekti 3D-animatsioone. Ei ole vahet, kuidas neid iganes nimetada, kuivõrd Timişoara duo kvaliteet ning käekiri kumavad äratuntavalt ka siit läbi. Ühelt poolt hõrgult õhuline, pärishelidega palistatud ja justkui laiale ekraanile kirjutatud, teisalt justkui seesmiste deemonitega võitluse pidamise tanner. Arusaamatud häälutused, kriuksuvad tšellod on kui seestunud isiku mana isiklike pingete vallalaskmisel. Kui õõvastava pinge väljutamine kolmandate isikute varjatud juuresolekul. Eelpoolmainitud elemendid ja kavatsused loovad eluterve pinge ja kontrapunkti sellesse taiesesse.

1/17/2024

Rafael Cheuquelaf – Camino Interior (2022)



Pueblo Nuevo/Archive.org

Ambient pop Motorik Progressive electronic Art pop Krautrock Indietronica Chilltronica Electronic music

Tšiili muusiku pooletunnine üllitis oli ajendatud koroonasulust; sellal kui pandeemia algas, otsustas ta minna rändama Patagoonia kõrvalistele radadele, kohates seal mitte kedagi ning nähes jälgi hüljatud elust -- mahajäetud maju, sõdurite kaevikuid, okastraadiga piiratud alasid ning loomalautu. Eks ühelt poolt oli üksinduse otsimine haigusest hoidumise eelduseks, teisalt sai ta tuge surelikkusest tulenevatest ängidest ülesaamiseks (jõudis äratundmisele, et surmahetkel on inimesele omane kaduda samamoodi nagu eelpoolmainitud objektidele laiemal skaalal). Ta pildistas Patagoonia ebamaist loodust (kuulake ka Henrik Relve saadet Patagooniast), hiljem ülesvõtteid vaadates ja kõnnumaaI veedetud aega meenutades kasvas välja soov luua muusikateos. Siin see on -- ühelt poolt looduse majesteetlikkust täpselt väljendavad jõulised ämbientsed klahvpillipassaažid, mis kohati lendavad kõrgele horisondile; teisalt on asi komplekssem tänu peenele motoorsele rütmikale ja pulseerivatele bassidele. Kuulsamatest sugulushingedest on kuulda sarnasust nii Tangerine Dream'i kui Klaus Schulze'ga, nii Air'i kui Stereolab'iga, samuti käivad läbi Ash Ra Tempel ja Neu!. Sügavalt kõnetavad kuus taiest nii kontseptuaalselt kui muusikaliselt.

1/14/2024

Pinktool – 2000-2011 (2022)



Trash Can Dance

Jungle Breakcore Alternative dance 8-bit Rhythmic noise Tracker music Acid techno Psychedelic Electronic music Sampledelic Electro pop Synth-pop Sound collage Freeformfreakout Acid house

Silver Lepik elik Pinktool paneb korraliku peo neil kolmel kassetil püsti. Madal ja kõrge, risune ja puhas kohtuvad siin -- mis on loodud eestimaise muusikaprogrammiga Sound Club. Meloodiates on kitši,  umpa-umpat ja enese üle naermist; aeg-ajalt ka idamaist rõhuasetust. Teisalt rütmilises dünaamikas on loogiline järjepidevus - 8-bitised rütmid arenevad breikbiidiks ning trummiks ja bassiks. Nii muusikaliselt kui ajaliselt ei jäänud happetehno- ja hauss algusaegadel kuigi kaugele (minevikku). Žanriliselt on asi veelgi kirevam -- tantsumuusika keskmest liigub asi koguni rokkmuusika äärealadele. Või miks koguni -- loomulikult nii peabki! Peaasjalikult on asi intensiivne udjamine -- sedalaadi mürarohked ent pop-puutega biidid on üks mängulisemaid ja elegantsemaid, mida siinkirjutaja on Eestis kuulnud (Mürgelmaschine tuleb lisaks meelde). Teisalt on vahel tunne, et muusika oleks justkui salvestatud pooleldi katkise helipeaga magnetofonile -- heli kerkiks esile justkui ühest küljest/kanalist ja on tajutav teise külje/kanali õrn kaja kusagil eemal. Igal juhul on see tervitatav. Kolmas kassett on veidi teistsugune nii vormistuselt, muusikaliselt kui koosseisult -- lisandunud on Neeme Lopp ja Martin Kauber. Osaliselt on need laivülesvõtted, muusikaliselt kas rokivad või tripivad; kuigi lugude struktuurid on lihtsustunud, kostub sellest jätkuvalt läbi algusaegade pinktoolilik pujäänlikkus. See on klassika -- selle juurde olen korduvalt tagasi pöördunud ning uusi aspekte avastanud. Hiljem on Silver Lepik teinud muusikat nii oma nime kui ka Crash Test MONEY-aliase all.

12/30/2023

Visions of Yōkai – One Unknown In The Depths Of The Depths (2022)



Bandcamp

Depressive black metal Funeral doom Post-metal Avant-metal DIY Experimental metal Dungeon synth Psychedelic

Masside kontrollimiseks parim viis on hirm. Kuivõrd see on muusikaga võimalik, on omaette küsimus. Pigem muusika võib toetada visuaaliat hirmu esile manamisel, vastupidisel ei näi mõtet. Mis samas ei tähenda, et muusika esteetiliselt ei oleks mõjus -- hea muusika loomuldasa kõigutab rahne -- suuremaid ja väiksemaid hingerahne. Raskemetall on omaette teema muusikas ning mustmetall omakorda omaette teema raskemetallis. Kolm kümnendit tagasi lõid selle põhjapoolsed viljelejad iseennast või üksteist kasti ning põletasid kirikuid; pärast seda on vist räpparid üksteist kõrvaldanud -- tõsi, põhjuseks kummagi puhul ei ole olnud muusika. Mustmetalli puhul rääkida piiridest ülelibisemisest näikse kohatu, samas selle Ühendriikide grupi puhul tahaksin seda väita. Suureks lemmikuks on ta kujunenud, kuivõrd helipilt on tuttav ning ehmatav ühtaegu -- mõjus depressiivne mustmetall jagamas stilistiliselt piire naha alla pugeva funeral doom'iga, millesse istutatakse õõvpsühhedeeliat (massiivsed katedraalioreli kestevnoodid elik droonid ning kõiksugu igapäevaelust pärit kolistamised -- justkui mööblit tõstetakse ümber -- ilmselt teeb seda kõike kõige sügavamast põhjast pärit tundmatu. TUNDMATU. Kolistamine kestab, muundades energiat ning kolides metallistidele turvaliste keldrivõlvide alla. Artist ei jäta kasutamata võimalust rõhutada natuke lohakat DIY-esteetikat, mis lisab loomingusse nii mõnegi plusspunkti (paaris pingelises kohas tundub, justkui helide läbimiseks on kaabel jäänud natuke kitsaks -- lõbus ju!). Igati väärt kraam nagu juba mõistsite.

12/17/2023

Ghobi – Amba (2022)




S P E T T R O rec/Bandcamp/Free Music Archive

Post-rock Avant-rock Experimental rock Art rock Ambient rock Twang Slowcore Post-classical

Udupasunad, šamaanitrummid, pikaks venitatud kidrarifid ja häälutused, moondunud kajad ja lõikavad raginad -- võib siis midagi taolist kohata Jenissei või Obi jõel? Kas see on sealne kohaliku värvinguga rokkmuusika? Kidrakaabel veetud otse tootemisambasse? Potentsiaalselt küll, ent reaalselt mitte -- lokatsioon on Apenniini poolsaar -- nii kolmik kui plaadifirma kannavad edasi Itaalia kuulsusrikka tumeämbiendi ja avangardmuusika oreooli. Peenekoeline tumemeelsus läbib albumi igat trummilööki ja kidraakordi -- justkui midagi nähtamatut varitseks selle heliseina taga. Tunded on maha surutud, tunded võivad ära anda; pigem jääda lakooniliseks väljenduses, tekitada lihtsaid kombinatsioone, andes asu kuulajale oma fantaasiate vallandamiseks. Kohati on see laiaekraani-postrokk, kohati vesterni-Amerikaana, kohati eelpoolmainitet pärismaalaste helivägi -- kes neid suudaks eristada? Ei olegi vajadust ja õigust, kuivõrd taies on meistrite oma.

11/26/2023

Oizak – Camping Sauvage ! (2022)


Kosmische Musik/Progressive rock/ Art rock/Progressive electronic/Avant-prog/Cinematic/Synth-rock/Experimental rock/RIO/Cosmic synth
 
Kuulates seda albumit ei imesta, et muusikaline rühmitus tuleb Narbonne'ist Prantsusmaalt. Nimi "Oizak" on tagurpidi "Kazio", mis kõlab kui tuntud klahvpillitootja nimi natuke moonutatult (justkui Magma-maal kasutatavad süntekad). Klahvpille on siin kõvasti ja valjult, ent Briti progeroki intellektuaalsete ja psühhedeelsete püüdluste asemel on siin kinnistatud intellektuaalse ja filmiliku ristand. Heldon, Ose, Space, Air, M83. Samuti Magma fiktiivne võrestik immitseb helide taga. Meenub ka Prantsuse 70ndate ulmemultika "Metsik planeet" heliriba; sellel viieloolisel tuleb esile nii idealistlikku elektroonilist kosmilisust kui idealistlikku roki idee edasi arendamise mõtet. Maneerlikkuses vaevalt artisti süüdistada saab, kuna kompositsioonid on selleks piisavalt keerukad ja mitmekihilised. Eks see roki mõiste ole ka siin pigem vihmavarjuline kui konkreetselt osutav. Ühesõnaga, milleiganes-järgne muusika, mis on kunati nauditav.

8.5 (8.0-9.0)

9/20/2023

Ben Lorber -- Nekudah Tovah (2022)




Bandcamp

Free folk/Drone folk/Folk indie/Psych-folk/New Weird America/Klezmer/Indie folk/Weird folk

Ben Lorber on Tuulisest Linnast pärit juut, kelle 11-looline taies on ajendatud juudi liturgiast, palvesõnadest, jidišist, klezmer-muusikast. Ning juudi kultuuris väga olulisest käilakujust rabi Nahman'ist (kellest pidas lugu ka meie kadunud Jaan Kaplinski), kelle kontseptsioonist on tulnud albumile pealkiri. Mis konkreetselt osutab headuse osakesele igas inimeses, mis igaühel tuleb eneses üles leida ja seeläbi saab ka võimalikuks teistega ühendumine. Kõik lood on lauldud jidišis, v.a üks lugu inglise keeles. Võib ju irooniliselt tögada, et see taies on 20 aastat hiljaks jäänud (nt muusikaliselt sarnane Animal Collective'i albumiga "Sung Tongs", mis ilmus 2004. aastal), ent selle spirituaalne ülesköetus ja vahetu siirus kütkestab ka teisi. Peamiselt vokaal(id), kidrad ja viiulid loovad gruuvi, vahele ka mõtlikumaid hetki -- ühes loos orelil mängitud pikad noodid võtavad ette sõidu sügavale sisekaemusesse.

8.0 (7.5-8.5)

9/10/2023

Fields Ohio -- This is the Place I Dreamt of You Last (2022)



Bandcamp

Ambient pop/Electronic music/Hauntology/Big beat/Ethnotronica/Post-punk/Neo-psychedelia/Punk funk/Post-disco/Fourth World/Alternative dance

USA duol Fields Ohio (Christine Annarino ja Eddie Palmer) tuli just välja album nimega "Don't Stare at the Sun when your Hands are on Fire", ent käesolev 14-looline taies on üllitatud aasta varem. Sinna vahele mahub ka "Valkyrie". Tandemi diskograafia viimase kümnendi vältel looduna on mahukas -- 16 helitaiest. Arvestades Eddie Palmer`i kõrvalprojekte (peamiselt Brett Zehner`iga), siis kahtlemata üks projekt mõjutab teisi -- ja vastupidi; ent Fields Ohio`l on spetsiifiline nišš (või spetsiifilised nišid) täita. Ühelt poolt on tajutav etnilise muusika elemendid, mis on allutatud elektroonilisele narratiivile (Jon Hassell nimetas seda algatust neljandaks maailmaks), samas teisalt liituvad sellega nii tantsulise postpungi, psühhedeelia kui ämbiendi vähemkeerulised või keerukamad kombinatsioonid ja allhoovused. Alloovustest jookseb läbi Eddie Palmer`i projektidest (koos Brett Zehner`iga) The Fucked Up Beat`ist ja CLOUDWARMER`ist tuttavlik kummituslik ämbient, mis on artisti loomingulisse koodi meeldivalt sisse hallitanud. Annarino ja Palmer`i big beat on lummav, segades seda uuspsühhedeeliaga -- justkui tahtes ümber konstrueerida acid house`i ja acid techno`t. See on elektrooniline tantsumuusika nii ajule kui kehale, see on popmuusika -- selleks seda nimetades osutame popile suurt au.

9.0 (8.5-9.5)

6/28/2023

4Thieves – Four Days (2022)

 
 
  • Electronic music
  • Chamber pop
  • Psychedelic
  • Indietronica
  • Alternative dance
  • Ambient 
  • Club dance
 
Neli päeva võivad olla erinevad eri põhjustel. Olgu selleks objektiivsed või subjektiivsed põhjused. Viimatinimetatu on kahtlemata loomeakti aluseks, väljendamaks isiklikke pingeid, tunge ja vajadusi. See on taltsutamata energia, mida tuleb ohjata rituaalidega – nagu nentis Ameerika mõtleja Lewis Mumford. Käesolev taies – mis on kirjutatud 2022. aasta neljal esimesel päeval – on hea näide mainitud eriilmelisusest, eriilmelisest võnkumisest, võnklemisest – ehk koguni siseheitlustest. Kuigi valdavalt elektrooniline on selle muusika juured ühtaegu ka indimuusikas. Lisaks nätsukummilikult hüplevatele klubirütmidele, mida avaloos on vürtsitatud kidra akordidega, kuuldub puhtakujulist kammerpoppi – harfi arpedžotesse tungivad kõrgeks keeratud psühhedeelsed ämbientheiastused, mis tõstavad kuulaja kõrgemasse dimensiooni. Loo alguse häälutused toovad meelde Slowdive'i albumi "Pygmalion" maagilised hetked. The Ambient Boogie" on tõepoolest siinne tipphetk. Loos "Imagination" ilmneb My Bloody Valentine'i ja Slowdive'i mõju M83 kaudu. Tõsi, "M83likku" muusikat tehti juba kolm dekaadi tagasi – ärme unusta Slowdive'i teost "5 EP", Chapterhouse'i albumit "Blood Music" ning loomulikult Seefeel'i. Ähmasus ja ambivalentsus, milles samas on tajutav happeks teisendatud tung millegi konkreetse ja maise järele. "Five and Sisters" on kaunikõlaline kussutav viibe kuulajale hüvastijätuks. Neljaloolise on üllitanud Bulgaaria plaadifirma Mahorka. 
 
8.0 (7.5-9.0)

6/18/2023

Rosario Alfonso – De Canciones tristes y otras Sutilezas (2022)

 
 
  • Indie folk 
  • Folk indie 
  • New Weird Chile 
  • Chamber folk 
  • Singer-songwriter
 
Albumi pealkiri kõlab umbes nii – nukrate laulude ja peensuste. Tšiilitari 10-looline üllitis on tõepoolest hõrk, olles samas ökonoomne nii oma kulgemise kui emotsioonide doseerimisega. Lood koosnevad miniatuursest varieeruvusest, mis toodab ja hoiab energiat alal. Artist mängib keelpille, ent tal on siin ka palju abilisi – ennekõike selleks ettenähtud instrumente puhumas. Lõpuloos on natuke proovitud kätt elektroonika ja meeshäälega, mis tõstab folkmuusika kaasaegse r&b-põhise popi sahtlisse. Rosario põhiline lummus tuleneb sensuaalsest väljendusrikkast vokaalist, mis annab saatele sidususe ja mõtte. Teha pealtnäha kasinatest eeldustest midagi suurt ongi nime väärt. Nukrus eeldab ruumi ja õhku subjekti ümber, ning teisalt kasina maksimumini ekspluateerimine eeldab klassi; või liha luudele kasvatamist. Imeilus kuulamine imeilusa pühapäeva pärastlõunal, milles on nii kirjeldamatut kurbust kui õhku tõstvat ülevust. 
 
8.0 (7.5-8.5)

6/14/2023

Lake Machine – Fake Orchestra (2022)

 
 
  • Indietronica 
  • Art pop 
  • DIY 
  • Alternative dance 
  • Sampledelic 
  • Lo-fi 
  • House 
  • Sound collage 
  • Indie rock 
  • Slacker rock 
  • Electronic music 
  • Psychedelic 
  • Breakbeat 
  • Leftfield
 
Kui võrrelda aastakümnete tagust tänapäevasega, siis varasem ei olnud kindlasti nõnda postmodernistlik. Kui MBV puhul toodi ühe loo puhul välja ühe hiphop-pundi otsene mõju, siis konkreetselt seda loos kuulda ei olnud. Oldi teadlikud, oldi mõjutatud, ent sünteesiti sellest uus. Praegusel hetkel on kõik kokku sulanud. Indimuusika on kõikjal ja eikusagil. Enam ei ole iseenesestmõistetav sildistada üht või teist punti sedasi. Ega's ma ei ole kindel ka Kanada artisti Lake Machine'i osas. Võib-olla tähendab mainitet žanrimääratlus hoopis vabadust kõigega žongleerida – ilmselt selle vastu ei ole kellelgi midagi öelda ega ka vastu olla; eeldusel, et ei ole langetud buliimilisse maitsetusse. Seda 10-loolist üllitist kuulates meenub, et Ontario provintsist ei jää kaugele Detroit – kogu see elektro- ja tehnokupatus, mis antud juhul on sünteesitud neurootilisteks elektroroki näideteks. Ka kaugidalikud rahvamuusika motiivid on siin esindatud. Siinkirjutaja lemmikuks on madala resolutsiooniga nurgelised rütmid ja plekised klaveriakordid, mille kohale on riputatud kinemaatilised orkestratsioonid ("Syonan Funk"), millele järgneb ning ühtlasi lõpetab albumi "Arizona Vibes" – murtud rütmide vabakava, milles kiirendatakse ja aeglustatakse, olles ühtaegu nii lapsemeelne kui postmodernistlikku hägust nullpunkti paitav. Eri vormis haussi lisatakse katlasse, mis iga tsükli ajal omandab eriilmelise tekstuuri; mingi hetk lisanduvad taas kidrad ja tavatrummid. Kuigi see on pigem popurrii, siis helikollaaž esteetilise hoiaku ja töövõttena on artistil olulisel kohal, mis nii ühendab kui hoiab distantsi. Elik algusesse tagasi – kui kõik see algas laisa kidra ja kauguses ruuporisse karjuva meesterahva saatel (väga williamburroughslik või markesmithilik). Pole üldse paha – meelierutav ajastutruu indi tõepoolest. Võib tarbida ka mõõdutundetult – ei tekita tüsistusi. 
 
8.5 (8.0-9.0)

6/11/2023

Humanfobia – PHENOMENA (2022)

 

 
  • Witch house
  • Drag house 
  • Newbreed 
  • Electronic music
  • Experimental electronica 
  • Dark electro
  • Spoken word 
  • Dark ambient 
  • Musique concrète
 
Tšiili duo jätkab oma rida; ehkki laiemalt teistsugust, veelgi väärikamat teed – jätkuvalt hoides elus seesugust stiili nagu witch house/drag house nii isikliku muusikaloome kui netileibelite Internet Daemon (varase nimega Cian Orbe) ja Witch Spectra jooksutamisega. Mis omakorda tähendab kohustust leida nii artiste kui teemasid kogumike loomiseks. Witch house kahtlemata oli üks huvitavamaid stiilinäiteid kümnendatest, mis ilmselgelt osutas kristluse pankrotile religioonina – ilmselt need katoliku kiriku sisesed skandaalid avaldasid mingisugust tõrjuvat mõju; alateadvusest tõusis kaskaadina esile Lääne eelnev paganlik kogemus, nõidpreestrite mõjuväli. Albumi pealkiri osutab fenomenile, mis võib olla ka midagi ebaharilikku, üleloomulikku ja maagilist. See seitsmelooline on paras põrguline, mängides oskuslikult nii rütmide kui harmooniatega; lisaks tagurpidi rulluvad helisekventsid ning tavahelidest- ja kajadest läbiimbunud taiesed. Mist Spectra häälutused kõlavad vampiirnaise võrgutusena, mida ümbritsevad ämblikuvõrguna tihked tumekõlalised helindid – see on portaal, millest tahetakse põgeneda, mitte siseneda. Eriti ilmekas on lõpulugu "Into the Pit of Skulls", mis kõlab kui dialoog õudusfilmist sosinate ja karjatustega. Meisterlik teos igast asendist. 
 
8.5 (8.0-9.0)

5/23/2023

Adam Johan Bergren – The Observer (2022)

 

 
  • Cinematic 
  • Chilltronica
  • Synth-pop 
  • Ambient pop 
  • Electronic music 
  • Psychedelic 
  • 8-bit
 
Edmontoni mehe 11-looline üllitis on tähelepanelik vaatluslik pilk süntpopi ja trippiva muusika (ämbientpop, chilltronica) kokkulangevusele – selle piirialadele. Süntpoppi klassikaliselt mõistetakse kahe mehe koosluse ja meeslauluga (sageli geimuusikud), siis siin ei ole inimhäält üldse kuulda. Siin on süntpop pigem tehnilises tähenduses. Tegu on kuiva pilguga objektile – tuuakse ja lastakse potentsiaalil paista välja meloodiajuppidena, ent tahtlikult õrritavalt tõmmatakse arengutele pidurit. Ent ka see kaine trillerdamine on igati tasemel, millesse siiski loomuldasa on kätketud kuulaja ootus üleva järele. Lauget kulgu "segatakse" aeg-ajalt müralike elementidega (üks lugu algab 8-bitise avanguna). Neisse helidesse on kätketud väljaulatuvad osised, mis tekitavad sildumist ja loovad teid nii omavahel kui kuulaja meeleseisunditesse. Aeg-ajalt meeled kehutatakse seisundisse, mis on nostalgiline, kättesaamatu ja õnnis – lapsepõlve ja kaunite mälestuste manu.
 
8.0 (7.5-8.5)

5/21/2023

Humanfobia x Mean Flow –▼👻░░░ (2022)

 

 
  • Witch house
  • Electronic music 
  • Drag house 
  • Illbient 
  • Drone 
  • Dark ambient 
  • Newbreed 
  • Post-industrial 
  • Avant-garde 
  • Noise 
  • Experimentalism 
  • Psycho-acoustic 
  • Neoclassical 
  • Ghostwave
 
Võib naljatamisi öelda, et see 9-looline album on mõeldud olema sõnatu. Sõnades väljendamatu, kuna pealkirjaks on pilt/visuaalsed sümbolid. Ometi seda me saame kirjeldada või vähemalt tunnetada – kasvõi vaikimisi. Üllitisel teevad ilma kaks artisti – tänapäeva üks kõige olulisemaid witch house-esindajaid Humanfobia Tšiilist (kes veavad Internet Daemon/Cian Orbe-nimelist viljakat plaadifirmat, hoides jätkuvalt nimetatud žanri lippu visalt üleval, tehes peaasjalikult ägedaid temaatilisi kogumikke); ning teiseks on Mean Flow-nimeline Kreeka müraartist. Siin segunevad meisterlikult ja hunnitult eelpoolmainitud stiilid, kuivõrd artistid oskuslikult töötlevad teineteise muusikat – oskuslikkus tähendab seda, et tume taak ja sünged varjundid ei kao kuhugi, vaid võimenduvad veelgi enam metalli kolksudes, seinte-põrandate naksudes ja kettide klõbisedes; kõik liigub ja koliseb ning ühte ja sama varju ei manata kunagi kahte korda. Vahele veel orelite pikki akorde vaimude mana ja vampiirlike naishäälte saatel, mis tähendab pelgalt koletut nentimist – teeme mis teeme, ent päeva lõpus oleme surnud. Või veel aktualiseerimata potentsiaali armus eluleme. Siin on see aktualiseerimata potentsiaali lõpptulem oskuslikult välja toodud; ehk koguni võidetud, kuna kunst on pikem kui elu. Naishääled kannavad erootilisust – iha kui kõrgema mõistmise vahendit ja surelikkuse poolliitlast-poolvastandit. 

8.5 (8.0-9.0)

5/10/2023

diobati tanpa – diobati tanpa (2022)

 
 
  • Deep techno 
  • Lobit 
  • Ambient techno
 
See kolmelooline üllitis Indoneesiast (või siis hoopis Venemaalt; lisaks isik(ud) peidab-peidavad end(id) paljude valenimede taha) on antud välja legendaarse Zürich'i 20kbps-nimelise lobit- ja lo-fi muusikale pühendatud leibeli alt (muusikat aastast 2002). Esimene, roostesagedustel võbelev lugu õigustab igati otsust (jätab koguni mulje tahtlikust manipulatsioonist plaadifirma suunda arvesse võttes), järgmised kaks võinuksid vabalt olla mõne ämbient- ja tehnoleibeli diskograafias. Sügav, sume ja mahedalt rütmikas, mis avardab ruumi nii kuulajas kui kuulaja ümber. Või on see tõlgendatav kosmoselaeva kulgemisega universumi tühjuses, mille ääretu kvantiteet pakub ka kosutavat kvaliteeti. See on kosmose sügavustest kiirgav tehnomuusika. 
 
8.0 (7.5-8.5)

5/06/2023

電話での会話の芸術 – 900 MHz内の世界 (2022)

 
 
  • Sampledelic 
  • Vaporwave 
  • Electronic
  • Spoken word 
  • Chopped and screwed 
  • Plunderphonics
  • Retrowave
  • Sound collage
 
Elame neurootilisel ajastul. Ühiskonnad on lõhestunud nii majanduslikult kui (kliima)poliitiliseIt, (suur)riigid omavahel on kompromissitult raksus. Mõjutusvahenditeks on jäänud nafta ja saanud kiibid. Inimene liigina on eksistentsiaalses kriisis ja lõksus nagu hiir virtsatünnis – lisaks sellele, et ei hoolita üksteisest, näksivad-purevad-kriimustavad parimad sõbrad – koerad ja kassid – kahejalgseid. Närvihaigused on ka neile üle kandunud. Jäänud on vaid vaikivad abilised – masinad –, aga kuidagi kahtlaselt on nad vait ja väga truualamlikult teenindavad meid. Kindlasti on neil hingetutel limukatel midagi plaanis! Mida vaiksemad ollakse, seda valjemaid mõtteid omatakse, onju? Lisaks kuidagi palju on neid meil ümber kogunenud. Mäletate ju küll, et Rooma Tseesar tapeti seesuguses vandenõus 100 aastat tagasi! Kui varasematel aegadel autoriteedid päästsid muusikaga maailma, siis tänapäevased heliautoriteedid hoiavad püsti vaid mädatõIvikuid. Seega on igati loogiline, et ollakse jõudnud tehisintellekti rakendamise manu. Lisaks intellektuaalse puudujäägi korvamisele on see ka progressiideega kooskõlas. Käesolev 26-looline üllitis on ilmselt degenerantide loodud – ei ole suudetud aru saada, et kaasaegne inimloom konkureerib haugiga mälu pikkuses ja keskendumisvõimes. Vähemalt on lood lühikesed – aga esitatakse mingisugust veidrust, milles kutsuvad vana kooli telefonid ning vastavad sulni häälega tädid ja koleda häälega onud vene keeles. Edastavad infot, loevad numbreid ja ilmateadet. Mõni neist väidab end koguni elektrooniline nõustaja olevat! Ürgsed ent kerglased meloodiajupikesed peaksid meid kaasaegseid lõbustama, aga sugeneb kahtlus, et meie üle hoopis irvitatakse. Miks kogu aeg solvatakse? Selmet salvestada korraliku mikrofoni ja helikaardiga on heli üles võetud mingi krapiga läbi ragina. Topeltsolvav ju!
 
7.5 (6.5-8.0)

5/05/2023

Nick & the Nod – den Besten! (2022)

 
 
  • Art punk 
  • Parody 
  • Post-punk 
  • Synth-pop 
  • Synth-punk 
  • Alternative rock
 
Edastati uudis, et Ed Sheeran mõisteti plagiaadisüüdistuses õigeks – Marvin Gaye pärijad-lähedased ei saanudki 50 miljonilist kooki 50 miljonilise moosikihiga. Enne seda olla laulja ähvardanud, et süüdimõistmise korral võib lõpetada oma karjääri. Mnjah... . Siinkirjutaja on kuulanud mainitet staari umbes minuti jagu...lihtsalt rohkem ei tahtnud...liialt "mürane" oli heli. Mark E. Smith oli mees, kes pidas Joy Divison'it ja The Cure'i tühisuseks, Pavement'i ja LCD Soundsystem'it pelkadeks ahvideks. Võib-olla selle viieloolise suhtes olnuks ta armulisem, kuna see on otsene The Fall'i paroodia mõne(sekundiliste) osutustega (gei)süntpopile (nt Soft Cell'i "Tainted Love"). Pigem mitte. Aga eks igaühe otsustada ole, on see õnnestunud või hoopis tüütu käkk. Aga mul on ettepanek – loodagu tehisintellektuaalne muusikaline rakendus, mis koosneks  MES'i, Stockhausen'i, Kevin Ayers'i, Jaki Liebezeit'i, Richard H. Kirk'i, Angus Maclise'i, Burt Bacharach'i, (varase) Tim Hecker'i, Miles Davis'e, Ennio Morricone, Johnny Marr'i ja Robert Fripp'i intellektuaalsest pärandist. Oleks, mida väärikalt lõplikult lõpetada selmet (uut) saasta genereerida. Lõpetatuses ja vaibumises on mõte, onju? 
 
6.5 (6.0-8.0)

4/08/2023

Unkraut – Bluete/Imago (2022)

 
 
  • Experimentalism 
  • Electronic 
  • Post-industrial 
  • Avant-garde 
  • Sound poetry 
  • Musique concréte 
  • Experimental electronica 
  • Micronoise 
  • Industrial techno 
  • Abstract
  • Minimal synth 
  • Kraut-techno 
  • Dark ambient 
 
Industriaalsed ängid-tungid, psüühilised vapustused-valuvermed, mürarohkus ja vaikuse puudumine nii otse kui kaude. Õud, mis pääseb otsapidi sisse, peab teisest otsast välja pääsema. Äng-tung varase industriaalühiskonna ja sealt kaugemale keskaegse isikliku töökeskkonna manu. Peamiselt on see nõnda Lääne-Euroopas (teistes Euroopa piirkondades oli orjandus majanduslik-sotsiaalse formatsioonina kehtiv kuni 20 sajandi alguseni – Bosnia-Hertsegoviinas kaotati pärisorjus alles 1913. aastal). Igal indiviidil on isiklik filter, mis muudab kogemuse-väljundi originaalseks. Iseasi, kuidas me ühe või teise kogemusega suhestume. Mõni muster kõnetab rohkem, mõni vähem, ent ümberringi on seda lademetes. Põrandaaluse kultuuri lademed, mädapaised ja mikrokataklüsmid ilmnevad sellel üllitisel. 6-loolise teose autorite duo nimi ja saksakeelne taust viivad mõtted kõigepealt sealse 60ndate-70ndate eksperimentaalskeene manu (kuigi otsetõlkes tähendab see umbrohtu). Ent kuuldu ei ole kindlasti matkimine; hääl juhul on see süntees ja uus keere. Eesliide "un" osutab eitusele. Lahus hoitu eelduseks on hoolikas ja katkematu pilk, mis suunatud vastaskaldale. Kaemuslik-analüütiline pilk, mis võimaldab eemalduda ühest või teisest, samas paratamatult midagi vastasmõjust enesesse imades. (Kultuuri)sõda-protsess, eks ole. Dominik Vogel ja Kinky T muusika koliseb ja undab, ent see ei kuluta jõudu popmuusika energiaklassis – nende põlemine on emotsiooni nulltasand: minimalistlik sündimuusika, sekka seosetut vokaalvõimlemist, peamiselt mikroskoopilist mürakatku-müramatku. Aeg-ajalt rütmistik suti vabaneb, hakates pilduma industriaalseid tehnohaake. Tõepoolest, umbrohi ei hävine ei pinnases ega hinges. 
 
7.5 (7.0-8.0)