Recent Music Heroes

Basic_sounds oli netiplaadifirma, mille plaadiümbriseid iseloomustas südamekujuline kujundus. Sümboliseerides armastust ja hoolivust, anti viie aasta jooksul muuseas välja seesuguste tuntud artistide nagu Dntel'i, Radere, Andrew Weathers'i, Offthesky, Erich Schall'i taieseid. Santa Fe'st pärit Watson oli aktiivne kümnendate algul, kui ta kõigest ühe aasta jooksul üllitas viis albumit. Käesoleva pealkirja võib lisaks tähendusele "pragu" tõlkida ka "kitsa ajavahemikuna". Vähemalt Bandcamp'is tähendab see tema muusikalise produtseerimise lõppu, ning arvestades eelpool öeldut võib möönda, et sellega sai ring sümboolselt täis. See 9-looline kahtlemata sisaldab kummastavat muusikat, mis ilmselt ümbritsevast keskkonnast - New Mexico osariigi punakaspruunist kõrbemaastikust ning tühjast avarusest - kantuna kujutab tühjas ruumis toimuvat millegi salapärase ja lõpuni viimatuna. Helisündmused kaevuvad sügavustesse, ent need sügavused on pinnapealsed kui looduse stiihiline kavandatu -- kultuurikiht näikse suht pinnapealne olevat; ent see on vale tõlgendus, kuna kalkuleerimise loogika on siin pigem mööda spiraali kulgev. Kujutagem ette vedrut, mis on vertikaalsest asendist ümber kukkunud -- piltlikustatult omandades horisontaalasendis kõrbeiilide puhutud kihti keermete vahele. Kuiv ja lakooniline, ent ikkagi meelierutavalt grandioosne. Horisont virvendab leitsakus ning värvide gamma hajub ja koondub, koondub ja hajub järjepidevalt. Ameeriklaste loogika ja ellusuhtumine ongi eripärane. Tugev konkurents on põimunud Metsiku Lääne mentaliteediga geneetilises koodis, mis ei jäta nõrkadele kuigi elulootust. Isegi väärikad asjad nagu see siin võivad kõrbeliiva alla kaduda või hääbuda täpiks ja seejärel kaduda silmiseletamatult lõpmatul maanteel. Kuivõrd motelle ei ole ümbruskonnas, siis on valida kas autos magamise või kõrbes ööbimise vahel -- viimane variant jääks ära, kuna ärgates arvatavasti leiaks eest kas skorpioni või lõgismao. Akordiaher ämbient, klassikalise muusika käänded kõrvalteedele, kummituslike varjudega elektrooniline pomin, indiaanlaste vaevukuuldav hüpnootiline mana, kuivanud mudaklompide vajumisest tekkinud vaevutuntav vibratsioon loodushelide saatel annavad vihjeid, kuigi tähendustel puhutud mullikestena lastakse suurte tühjusesse hajuda. Suure ja lõpmatu taamal muutuvad ka perspektiivid. Väga-väga asi. 9.0 (8.0-9.5)

9/27/2025

Crescent -- Now (1995)

Planet

Indie rock
Shoegazing
Avant-rock
Lo-fi
Alternative rock
Noise rock
DIY
Neo-psychedelia
Post-rock
Experimental rock

Nagu ütles Eesti kirjanik ja mõtleja Jaan Kaplinski, et elu on üks lõppematu remont. Omalt poolt lisaksin, et remondi tõsidus ja sellest hõivatus sõltub määrast, kuivõrd fundamentaalset tulemust tahetakse saavutada. Sellega külgnevalt tuleks ka küsida, et millal oleks ratsionaalne madaldada kõrged ideaalid vähemambitsioonikateks. Näiteks siis tuleks seda ilmselt teha, kui ülima puhtuse idee läheb vastuollu loodushoiu ning ressursside jaotamisega. Ka ülima puhtuse poole püüdlemine võib luua tingimused uute (ja kahjulikema) liikide invasiooniks. Üks hulludest nähtusest on iganädalane muruniitmine, tappes putukaid ja kurnates taimede juurestikku (eriti põua ja leitsaku tingimustes). Inimesed sageli teevad seda mitte niivõrd ilu pärast - mis on niikuinii vaieldav mõistestik -, vaid endale rakenduse leidmiseks. Muusika on hea näide sellest, et steriilselt toodetud kraam jääbki kraamiks -- see, mis võidakse mingi aja pärast lihtsalt nurka kraamida. Kuulates seda kolme dekaadi vanust taiest tuleb nentida, et tolmukord kitarridel, plekid trummikiledel ning surnud naha ketendused orelite klahvide vahel ei takista loomast meisterlikku tulemust, mis oli eemal õilmitsevast Britpopist (või selle haibist). Justkui saamata aru, mis ümberringi sünnib, loob efekti. Kurva kuju rüütli (au)paiste kumab Matt Jones'i kujust välja, mis sageli paisub appikarjeks. Teistel juhtudel raskelt muserdunud, isegi natuke pelutavas ja sissepoole pööratud vokaalis võib peegelduda Bristol'i linna visiitkaardi - trip-hop'i - kaudne mõju. Siin on kõvasti müramasinateks muudetud kitarridest (õige) essentsi välja ekstraheerimist. Võimsa tagasisidestamise momendid siin kaunistavad rokkmuusikat nähtusena. Nagu pealkirigi vihjab -- justkui homset ei oleks tulemas; kui tulebki midagi, siis üksnes mustav tühjus absurdse nullpunktina. Kahtlemata oluline taies, eriti Bristol'i põrandaaluse rokiskeene (nn. Bristol'i saund) kirjeldamiseks (Flying Saucer Attack, Movietone), mille liikmeskond oli läbipõimunud. Kui Eestiga tahta paralleele tõmmata, siis ehk Bimini kõla ja Kert Rebase sotsiaalne muusikavõrk korreleerub kuigivõrd. 8.5 (8.0-9.0)

[Teaser of the day] Grünemusik - Aviator Wishes

Jamendo

Ethnotronica
Shibuya-kei
Electronic music
Fantasy music

Artist: Grünemusik

Release: Lost Letters

Label: Jamendo

Year: 2018

[Teaser of the day] Alice Mediocre - queria que vc soubesse

Sound collage
Plunderphonics
Cinematic
Retrowave
Electronic music
Vaporwave
Sampledelic

Artist: Alice Mediocre

Release: monstrinha EP

Label: Self-released Bandcamp

Year: 2024

[Teaser of the day] Light is a blue trap - La teva llengua

Nowaki

Industrial rock
Electronic
Art rock
Experimental rock

Artist: Light is a blue trap

Release: Tot el que pot un cos

Label: Nowaki Music

Year: 2015

Gareth Davis & Scanner -- Songlines (2025)

Moving Furniture/Bandcamp

Ambient
Progressive electronic
Post-rock
Organic electronica
Experimental rock
Art music
Ambient rock
Guitar ambient

Gareth Davis'e ja Robin Rimbaud' 2-looline taies otsib, märkab ja talletab vaikust helides. Kuidas sobitada nähtamatut olevas nii, et see muutuks nähtavaks? Nende suhtlemine, analüüs ja vaatenurga esitlemine toimub ämbient- ja postrokkmuusika ristumiskohas. See ei ole peene ja toore võitluse mänguväli; toores on jäetud kõrvale valemist -- see ei ole rajatud vastuseisule ning välistamisele; selle asemel toimub järk-järguline ülenemine, milles on võrdne roll nii (vale)kitarridel (hoolimata ilmsest kõlast kitarrid siin puuduvad), elektroonikal kui pärishelide manipulatsioonil. Elektroonika omakorda võib ka tähendada kitarre, ent (kitarride) helisid on töödeldud viisil, et need ei toimiks rokkmuusikaliste seoste tekitajana. Kastreerides kujutluspilte staadioniihalusega rokkmuusikast antakse väljund noile pingetele, mida seal peetakse sündsusetult eksperimentaalseks (laskmata neil luupainajatel tekkidagi). Tandemi mõtte järjepidevus on teisenenud ämbientseks fooniks, mille osaks on kas fraktaalsete kihistuste vaheldumine või siis helikoe pingestumine ja lõdvenemine. Ämbientmuusika annab nende 46 minuti vältel püsiva tonaalse, tekstuurilise ja sugereeriva aluse - analoogse mõtte -, mis võimaldab kuulaja meelel jälgida üldist suunda ilma, et teravad ja katkendlikud märgid teda segaksid. Arvestades tõika, et Robin Rimbaud on suur Swans'i fänn, siis näiteks loo "Figurative Language" teise poole hüpnootiline astumine viitab ilmselt šniti võtmisele. Kõiksugu viiteid ja katkestusi ei ole kuigi palju, aga eelpoolmainitud fooni valguses mõjuvad need võrdlemisi tektoonilisena. Heli vibreerib, olles võimendatud ja laetud. Ent seesugust laetust ei leia me etableerunud rokk- ja popmuusikast. Küll see resoneerub rokkmuusika kui teistsuguse ja mässulise (alg-)idee pildiga. 8.0 (8.0-8.5)

hertzcanary -- tomtom67 (2007)

Proc-Records

Avant-electronica
Glitchtronica
Experimental techno
Avant-techno
Abstract techno
Experimental electronica

hertzcanary 20-minutilise üllitise kompositsioonide ühisnimetajaks võiks olla vähim võimalik mateeria, mida loomuldasa iseloomustab kõvatuuma degradatsioon ja toorestest aineosakestest moodustunud (opereerimis)ühikud. Ent see ei tähenda, et sellest ei võiks luua midagi küpset ja sugestiivset. Neis seitsmes loos kasutatakse nii lineaarset kui mittelineaarset järjendamist, mis tähendab seda, et artisti ajutantsuga (nõndamoodi muusikafailide metainfos on taiest kirjeldatud) kaasneb palju rütme ja mustreid, mis aja jooksul peenelt muuunduvad. Muutust võib mõista ka pideva asendamise süsteemina, ent mis kuulajale niikuinii on raskesti jälgitav. Eriti huvitavad on need kompositsioonid, mille tekstuuri on haaratud vokaal -- tõrjudes staatilisust; see uueneb uute koodide ja parameetrite omandamise protsessis. Ma kuulajana kogen kompositsiooni, mis põhimõtteliselt on sama, kuid mille rütmilisi ja meloodilisi elemente pidevalt vahetatakse või viivuks ankurdatakse uutesse vormidesse. Justnimelt pidev muutumine on siin identiteedi alus, ulatades kuulajale mõistmise võtme. Seesuguse muusika kohta võidakse väga mõtlematult lausuda, et see on jama või väga hea, ent abstraktsiooni on väga keeruline kriitikale allutada (mitte ainult seetõttu, et see tõrjub koha- ja ajavaimu, vaid ka seetõttu, et sellega on raske emotiivselt haakuda). See on pigem mõistuse keerukusastme väljaarvutamine, mis ei ole mitte hinnangu-, vaid faktiküsimus. 8.5 (7.5-9.0)

xols -- sharp and chispi (2025)

Broque

Electro-house
Electro pop
Hi-NRG
Electronic music

Ma hindan seda Broque-nimelise netiplaadifirma all üllitatud kaheloolist taiest rohkem teostuse ja struktuuri kui originaalse mõtte (puudumise) pärast. Meeldib nii vaib suhtumise näitajana kui ka arranžeerimine struktuuri indikaatorina. Tuleb möönda, et ühelt poolt on see üsna tavaline elektropop - ei midagi erilist -, teisalt tuleb tunnistada, et lugude muusikalised plokid on oskuslikult doseeritud ja õigete hetkete ärgitamiseks sisestatud. Võib-olla see lihtsus - et mitte öelda lihtlabasus - esmapilgul on petlik, kuna teatud mõjud moonutavad "lihtsa elektropopi“ silti. Ühelt poolt mõjutab seda haussmuusika mõju (ennekõike avaloos: vihjed stiilile nii iseloomulikule filtreerimisele teisele poole, mille tulemusel aktsendid muutuvad. Filtreerimine tekitab „pühkiva“ efekti ning seeläbi nihutades nii kuulaja fookust kui loo energiat. Siin ja seal tehakse ka räppimise vihjeid MC-de madala vokaali kasutamisega, kuigi viimased jäävad hektilisteks ja pigem pritsmete sarnasteks ilminguteks. Vihjates vihjamatule kui välja arendamata jäänule. Nende 11 minuti vältel settivad välja Hi-NRG seosed. Kuigi nimetatud stiili tempoka ja energilise tantsumuusikana peetakse hausi ja tehno eelkäijaks, siis iseenesest võib selle kasutamine osutuda väljakutseks, kuivõrd libastuda võib nii kergesti. Siin elektropopi manipulatsioonid piirduvad Hi-NRG peamiste ilmingute muutmisega, võttes veidi vähem energiat ja hajutades seda kontekstuaalselt. Muusika on Hi-NRG pehmendatud ja keerukam versioon -- pruukides küll mainitud energiast ülevoolava stiili põhielemente, kuid vähendades rütmilist intensiivsust ja kasutades energiat kompositsiooni kontekstis hajutatumalt ja läbimõeldumalt; selle asemel, et lihtsalt pakkuda järeleandmatut kõrget, sageli nüristavat rütmimalakat. 8.0 (8.0-8.5)

Danieto -- Agranelado EP (2006)

Pueblo Nuevo

IDM
Electronic music
Ambient techno

See 4-looline üllitis võib kõlada karge talvehommikuna, kus kuulaja tunnetab omaenda hingeõhku külma, kergelt lämmatava ning tillukese paranoia varjundiga. Ometi on selles karmuses piisavalt intriigi, imestamapanevat ning emotiivset. Need elektroonilised tekstuurid meenutavad 90ndaid, kõndides peenel piiril harjumatu ja nostalgilise vahel. Iga lugu näikse olevat oma olemuseni kooritud, kuid samas elav ja peente detailidega, mis sageli elliptilise silmusena lähevad väljapoole tavapärast liikumisrada. Elektroonilise muusika uurimise ettevõtmine meistriklass, külm, kuid lummav teekond 90ndate minimalistliku ambitsiooni südamesse. Tsüklilised, minimalistlikud rütmid loovad kaasahaaravaid mustreid. Ühelt poolt ennekõike tänu Boards Of Canada'le on intelligentses tantsumuusikas madala resolutsiooniga sageduste kasutamine ning teisalt ka monotoonsuse vari, ent Danieto ettevõtmisel tuleneb intriig bassiliini peentest nihetest, roostevärvi sagedustest rütmides ning atmosfäärilisest õilmitsemisest. Minimalistlikud elektroonilised rütmid on segatud hilisõhtu tehno emotiivse sügavusega.Teisalt seda kuulates mõtled paranoiliselt, et kas see talv ka kunagi lõppeb. IDM-i suurim puudus tagantjärele vaadates tulenes selle žanritruudusest -- tuhanded albumid kõlasid soliidselt, ent sageli äravahetamiseni sarnaselt, tulenedes heakskiidetud helide ja nende kombinatsioonide kasutamisest (ka käesolev ei ole sellest patust puhas). Ent paradoksaalselt nimetatud žanri käilakujud BOC ja Autechre suutsid stiili minapilti mõrasid tekitada, mistõttu on nad jätkuvalt meeltes ja oodatud (mistõttu nende seotus stiili kõva tuumaga on tinglik). Kuulajatele, kes nimetatud stiili hindavad, on see taies korraliku käsitööna kahtlemata väärt avastus ja lisandus. 7.5 (7.5-8.0)

9/26/2025

[Teaser of the day] CXR ATK - Byntarric

Free Music Archive

IDM
Electronic music
Downtempo
Ambient techno

Artist: CXR ATK

Release: Underground

Label: Nul Tiel

Year: 2025

[Teaser of the day] Spuntic - Imagination

Enoughrecords

Organic electronica
Electronic music
Ambient
Musique concrète

Artist: Spuntic

Release: Hybrid Source

Label: Enoughrecords

Year: 2010

[Teaser of the day] Hibiscus - Sixth

Nishi

Indietronica
Lo-fi
Electronic
DIY
Post-rock
Art rock

Artist: Hibiscus

Release: Postrocking

Label: Nishi

Year: 2005

Georgy Orlov-Davydovsky / Nikita Shishkin -- Ethnopolis (2025)

Attenuation Circuit

Sound art
Experimental electronica
Ambient
Avant-electronica
Ambient jazz
Electronic music

Kui helikunsti kõrgeim eesmärk ei ole mitte meelelahutus, vaid vormide ja seisundite vahetamine - esteetilise eskapismi harrastamine -, siis käesolev 5-looline album esindab säherdust lähenemist. See on meeldetuletus kõigest, mis muusika võib olla, kui see lakkab konkreetselt olemast ja saab hoopis elavaks vibratsiooniarhitektuuriks, salajaseks liturgiaks hoolivale kõrvale. Tahtes ülendada seda alkeemiliseks helikunstiks, et ammutada selle müstilisest substantsist nii vaimu- kui hingejõudu. Muusika ületab tehnika piirid käsitöölises tähenduses, võttes tavapäraseid materjale - nii tuttavaid žanre, helisid, tundmusi, aistinguid, assotsiatsioone - ning muutes need millekski haruldaseks, laetuks ning isegi müstiliseks. Fikseeritud struktuuri asemel areneb vorm elava organismina -- fantoomlikust maailmamuusikast kummitusjätsuni. Kuulajana tajun pigem kasvu, muundumist ja metamorfoosi kui jäika kujundust. Alles jääb orgaaniline tervik, mitte žanriline lapitekk. Vaimselt resonantne pakub pilguheitu teisest võimalikust maailmast -- utoopiline oma ühtsuspüüdlustes, kuivõrd helikihid libisevad üksteise suhtes, olles pidevalt kohal, ent siiski olemata ankurdamata. Justkui libestatud helikaart, mis ei tahagi, et helid haakuksid teineteisega. See on justnimelt utoopiline ühtsuse otsinguil, mitte sunnitud harmoonia või lahenduse, vaid kooseksisteerimise läbi: helikihid libisevad üksteise vastu või teineteisest läbi, on alati kohal, kuid saamata kunagi kokku üheks ankurpunktiks. Iga element säilitab oma ainulaadsuse, osaledes samal ajal kollektiivses resonantsis, justkui praktiseeriks muusika erinevuse poliitikat ilma liialduste kustutamiseta -- täieliku sulandumise võimatust ja samas kooseksisteerimise imet. Sel moel viitab muusika mitte lahenduste, vaid pidevate läbirääkimiste utoopiale -- maailmale, kus erinevused ei ole mitte lahendamist vajav probleem, vaid säilitamist vajav elujõud. Mõju kahtlemata näikse pärinevat väljastpoolt siinset -- fragmentidest koosnev terviklikkus ning lahknevustest koosnev voog moodustavad funktsioneeriva vooluringi. Totaalsus, mis õrritab illusoorse vabaduse looriga. 8.0 (7.5-8.5)

[Teaser of the day] Holy Hermit Humming - Chant 6 (Greek)

Experimentalism
Avant-garde
Liturgical music
Micronoise
Ambient drone

Artist: Holy Hermit Humming

Release: Chants III

Label: Militant Liturgy

Year: 2024

9/25/2025

[Teaser of the day] Malisima - Take Me In Your Arms

Bayview Financial Trading Group

Abstract
Electronic music
Ambient

Artist: Malisima

Release: Take Me In Your Arms And Carry Me Home

Label: Bayview Financial Trading Group

Year: 2025

un automne à Lob-Nor -- bye-bye (2007)

Tripostal/Free Music Archive/Bandcamp

Post-rock
Indietronica
Art pop
Indie rock
Alternative rock
Electronic

Siin 4-loolisel ühendatakse prantslaslikult elegantsel viisil elektroonikat, indipoppi ja nurgelisi vigureid. Un Automne à Lob-nor ehk Sèbastien Roux, Jean-Nicolas Heillouis, Vincent Nicolas ja Alexandre Gouy suunavad enda loodud postrokki elektroonilisemas suunas sellise määrani - kõrge osakaaluni - kui nullindate keskmine postrokkpunt söandas seda teha. Teiseks saadakse siin hakkama ilma crescendodeta, millele panustamine mingist hetkest muutus veidi banaalseks ja tüütuks. Ometi see elektroonika - mis põimub jälgi jätmata kitarride ja trummide ümber - on pehme kui linnukese sulgedest topitud tekk, mis instrumentaalselt loogeldes jõuab kusagilt kuhugi. Kui imetabane unenägu, mis laseb viivuks realiseeruda kõige salajastematel unistustel - mis on liikumise protsess, ent jäljed protsessist kustutatakse sellesamuse kineetilise energiaga. Seda teekonda ei ole mahti kaardistada, kuivõrd teekond ise kvalitatiivselt on erinev teel olemisest. See plaat ei sihi katarsist. Selle asemel on see puhas kujunemine, kus kitarr, trummid ja elektroonika ei ole eraldiseisvad entiteedid - mis tavapäraselt loovad identiteeti -, vaid pigem eristamatuse tsoonid, mis pidevalt üksteisesse libisevad -- luues ja toites dünaamikat. Nad hülgavad pinge ja vabanemise skeemi ning tekitavad selle asemele platoo: püsiva intensiivsuse, mis ei vaja enam pinge-vabanemise lahendust. Albumit kuulates veendubki, et väljaandel on oma koht Kesk-Euroopas nii laialdaselt esindatud pastelsete indielektronmuusikute seas (Kreidler, The Notwist, Wixel, Oto Efekt, Multi-Panel, Lali Puna, Nogaro, Cantaloup jpt). Kaunis luigelaulutaies. 8.5 (8.0-8.5)

Convair -- Standard Mean Chord (2010)

Bandcamp

Indie dance
Shoegazing
Neo-psychedelia
Noise rock
Avant-rock
Alternative dance
Indie rock
Experimental rock
Krautrock
Noise pop
Experimental rock
Fuzz pop

Ühelt poolt seesugune taies ei kohusta millekski, ent teisalt ei saa seda jätta eiramata. Bianca Foster'i (BF) ehk Convair'i teine üllitis on veel kinni teistsuguses helipildis võrreldes hilisemate, märksa abstraheeritumate eksperimentidega. See 6-looline kõlab näljase indineiu katsetamisega kidramüra ja tantsuliste rütmide vallas -- lastes valla nii uuspsühhedeelse tagasisidestussumina ja kingapõrnitsusliku helivalli kui lõdvendades krautrokiliku esteetilise nihilismi ohelikke (ennekõike loos "NX37602 (H-4)", mis meenutab Neu! abrasiivsemaid hetki nende teisel albumil). See heli estetiseerib kõiki noid närvilisi ja rahulikemaid hetki, mida noore täiskasvanuna omasid. Ning tüünete momentide all tuksleb vihast, agressiivsusest ning pettumusest toituv generaator. Eks BF paneb end proovile, püüdes astuda suurte eeskujude kingadesse -- püüdes mõista, et kas ta on kõigepealt suuteline fikseerima end nii-öelda nullpunktis, et siis sealt edasi muretult uutele väljadele rännata. See on heliline reis pidevalt muutuvasse, ehk koguni loogiliselt kontrollimatule alale -- mis eristab süütut artisti kalestunud peerust. Siin kahtlemata minnakse kindla peale -- kui tõesti juhtub, et kuulaja ei taipa selle kunstilist väärtust, siis igal juhul tajub ta selle leviaatani tulekut maa värisedes. 8.5 (8.0-9.0)

9/24/2025

[Teaser of the day] Swamp Donkey - When The Lights Are Out - Three

Rodent Tapes

Ambient drone
Avant-garde
Electronic
Ambient
Experimentalism

Artist: Swamp Donkey

Release: When The Lights Are Out

Label: Rodent Tapes

Year: 2025

[Teaser of the day] Ethereal Elegance - Colours Dancing Through the Oriel

New Age
Electronic music
Organic electronica
Chilltronica
Ambient pop

Artist: Castle Waters

Release: Ethereal Elegance

Label: The Dream Journal Institute

Year: 2025

[Teaser of the day] Stefania Ladisa - Sogno n.3 (ore 4.20)

Experimentalism
Post-classical
Avant-garde
Art music

Artist: Stefania Ladisa

Release: sull’alienazione

Label: Plus Timbre

Year: 2025

[Teaser of the day] Krokar - On That Side Of The Wall

Electronic music
IDM
Electro
Breaks

Artist: Krokar

Release: Respiration

Label: Format Noise

Year: 2011

[Teaser of the day] Lemur - 1755

Enoughrecords

Experimental rock
Noise rock
Avant-rock
Post-rock

Artist: Lemur

Release: Lemur

Label: Enoughrecords

Year: 2013

[Teaser of the day] Mean Flow - Even The Useless

Drone
Electronic
Microtonal
Ambient drone
Experimentalism

Artist: Mean Flow

Release: Eighth Quarterly Report Of Argali Records Netlabel: On Balance

Label: Argali

Year: 2025

9/22/2025

[Teaser of the day] Taiga Blues - Madeira

Archive

Post-rock
Art rock
Alternative rock
Jazz rock

Artist: Taiga Blues

Release: le journal intime

Label: Archive.org

Year: 2005

[Teaser of the day] Zack Kouns - Burst Into Flames

Clinical Archives

Drone
Psychedelic
Post-minimalism
Indian classical music
Conceptual
Electronic
Raga music
Trance music

Artist: Zack Kouns

Release: Endless Fertile Valley

Label: Clinical Archives

Year: 2011

9/21/2025

Home Secretary -- That Wolf (2022)

Bandcamp

Avant-garde
Spoken word
Electronic music
Avant-electronica
Storytelling
Experimentalism
Sound poetry
Experimental electronica
Dada music
Freeformfreakout

Kahe londonlase 9-looline taies kõlab kohati umbes kui Scatman John'i produtseerinuks Curd Duca. Kui peavoolumuusika veidrikule avanuks oma maailma ja stuudiouksed muusikamaailma äärealade kultuskuju -- rabedalt kogelev narratiivi esitlemine umbes nii, et samm tagasi ning paar sammukest edasi. Ühelt poolt nii albumi pealkirjast kui teemadest peegelduvad läbi inimeluga kaasnevad muutused, surelikkuse reflekteerimine ning sellega kaasnevad meeleheidet sisendavad tundmused; ent teisalt on tulemus meisterlikult võimendatud ja lõpule viidud. Ent jutustusi läbib ka kerge kinnisideelisus ning kiiksuga teemad. Eks seda võib võrrelda nii William Burroughs'i kui Mark E. Smith'i lüürikaga ning lähenemisega. Otsesemalt võib Briti tandemit võrrelda legendaarse saatejuhi ja muusiku Ken Nordine'iga (1920-2019) -- eriti noil momentidel kui lugude rääkimine muutub sugereerivaks (et mitte öelda transsi sisendavaks).Thomas Ernest'i ja Drew Burke'i retrospektiivsed killukesed erinevalt legendi lounge jazz'ilikest taustadest on reeglina teravad ja hõõruvad -- kitarr piisonina künnab sarvedega pinnast üles, puskleb ja paneb rappuma lugude struktuuri; vahe elektroonika siseneb loomuldasa nii vokaaltekstuuri kui lõikab iseseisvate helidena raskelt kolisevate trummide vahel. Vokaal on siin nii meedium kui eesmärk omaette -- plastiline materjal, mida saab vormida ja töödelda. Reeglina toimub tektooniline rappumine põnevas elektroakustiliseks kujundatud ruumis. 8.5 (8.0-8.5)

[Teaser of the day] The Wind Whistles - Art and Work

Jamendo

Indie pop/rock
Alternative pop/rock
Fuzz pop
Noise pop

Artist: The Wind Whistles

Release: Animals are People Too

Label: Aaahh/Jamendo

Year: 2011

[Teaser of the day] Nicolas Tourney - TUGTA

Eg0cide

Experimentalism
Electronic
Dada music
Sound poetry
Avant-garde

Artist: Nicolas Tourney

Release: Enter the Word

Label: Eg0cide Productions

Year: 2019

[Teaser of the day] Cousin Silas & Glove Of Bones - Oxúm Over Water

Neo-psychedelia
Found sound
World music
Electronic
Dub
Art rock
Ethnotronica

Artist: Cousin Silas & Glove Of Bones

Release: A Brief History Of... A Second Volume

Label: Self-released/Bandcamp

Year: 2022

Philipp Bückle & Martijn Pieck -- Field Reports (2021)

Cinema Perdu

Glitchtronica
Drone
Avant-garde
Ambient
Electronic
Experimentalism
Lowercase
Micronoise
Musique concrète
Microsound
Spoken word
Ambient drone
Acousmatic music
EAI
Sound art
Abstract

RMH-s olen eelnevalt tutvustanud Philipp Bückle'i albumit "Paintings" (2018, Moving Furniture), mida ma söandasin nimetada popmuusikaks ideaalmaailmas (kuna tinglikult külgnes eksperimentaalroki ja subliminaalse elektronfolgiga). Kuivõrd ideaalseid maailmu paraku (või õnneks) ei eksisteeri, siis see taandus taas perifeerseks paleuseks, mis vaimustas ning seesmiselt puhastas. Ka käesoleval Martijn Pieck'iga (MP) seitset lugu komponeerides on kuulda samamoodi kompromissitust ja teravust, suunates ühelt poolt tuttavlikku tasapisi tõusvaks heligraanulite veeremiseks, droonhelide poolteravaks kriipimiseks ning krabisevateks-kõlisevaks müraks kusagil (poolimaginaarses) ruumis; peeneid helimanipulatsioone teostatakse oskuslikult, ehkki tuleb möönda, et see kõik näikse veidi õhem, distantseeritum ja pealiskaudsem (eelduslikult mõistestik paratamatult on ning peabki olema teistsugune või vähemalt erinevam). Eks nende 43 minuti jooksul vihjataksegi pigem ning kujutataksegi ääriveeri; sellele viitab ka ähmastatud plaadiümbris, millel võib aimata kauni brüneti kohalolu. Teisalt jälle -- needsamad helid näikse kontrollivad kuulajat, mistõttu hakkan kahtlema oma väidete tõsikindluses. Vaiksed helid, mis rulluvad hillitsetult mu ümber, näikse edastavat informatsiooni kihiliselt -- varjatusest valendikku modaalseid variatsioone kasutades. Reaalsus ja bäivus segunevad lootusetult. Kuigi mõlemad mehed on loominguliselt seotud Moving Furniture-nimelise plaadifirmaga, siis see on antud MP oma Cinema Perdu all välja. Need kolmveerandtundi on masterdanud veel üks MFR'iga seotud muusik - nimelt Jos Smolders. 8.0 (7.5-8.5)

9/20/2025

Bing Satellites -- Hypnosis Tapes volume two (2025)

Bing Satellites/Bandcamp

Post-classical
Ambient drone
Organic electronica
Ambient
Post-rock
Modern classical
Sound art

On üllitisi, mis rahustavad, on üllitisi, mis haaravad endasse, kuid harva kohtab säherdust, mis tundub vähem palade kogumina ning rohkem orgaaniliselt funktsioneeriva konfiguratsioonina ehk organismina, mis hingab, tuksleb, lahustub ning seejärel kogu(ne)b uuesti kuulaja siseruumis. Seesugune ideaalsusele pretendeeriv ei allu kategooriatele -- see liigub mööda neid. Sfäärilised tekstuurid ei ole pelgalt taustaks laotatud; need laienevad vibreerivateks droonideks, lahustuvad kammerliku intiimsuse hetkedeks ja kujundavad end ümber mahedaid lõunatuuli meenutavaks stiihiaks. Keerukusele vaatamata ei ole siin ühtegi traageldusjälge kuulda. See, mis lahti rullub, on orgaanilise aegruumi materialiseerumine, justkui heli ise kasvaks vastavalt väljastpoolt antud geomeetrilistele reeglitele. 71-minutilises kulgemises torkab silma helipildi ökonoomsus. Sõna otseses mõttes -- niivõrd oskuslikult sisendmaterjali ärakasutamine vastandub popmuusikalisele raiskamisele -- ornamentikaga priiskamisele, mille liialdused pahatihti nõrgestavad loo struktuuri (või siis ongi nõrga struktuuri varjamiseks mõeldud). Ka seetõttu ei näe põhjust arvata, et albumi pikkusega oleks üle pingutatud. Johtuvalt eelnevast jutust tähendaks kaheloolise sahteldamine ämbiendiks või droonmuusikaks selle olemuse kohatut piiritlemist. Helide konfiguratiivne säetus läheneb pigem alkeemiale: toonidest saavad elemendid, harmooniad piserdatakse essentsideks ja vaikus muudetakse eelneva mänguväljakuks. Taies saavutab tehnikast rituaaliks ülenemise. See ammutab midagi müstilist, utoopilist energiat ja ainet, mis tundub korraga nii lõpmatu kui haprana. Kuulaja suundub sihtkohata teekonnale (tõepoolest -- sihtkohatu on selle kontekstis vägagi kohane), milles kuulamise akt ise muutub transformatsiooniks -- mille jooksul ka subjekti ajuseisundid ja sellele vastavad vaimupildid muutuvad. 9.0 (9.0-9.5)

RRR -- Days of Nothing (2015)

Nowaki Music

Experimentalism
Musique concrète
Avant-garde
Acousmatic music
Art music
Radiophonic art
Post-industrial
Found sound
Electronic

RRR'i kuuelooline taies kõlab pendli vääramatu kõlkumisena elu taamal; ainulaadsete helimaastike ja häirivate meeleolude segu pakub meeleoluka raamistiku uue muusika loomiseks. Keskendudes erinevate helimaailmade vaheliste piiridele ning piiride kadumisele, piltide ja reaalsuse ähmastumisele. Uitades seal kusagil eikellegimaal tundub justkui filmilindi orgaaniline sumin ja tagasihoidlik tempo moodustavad rütmilise aluse kohati ähvardavatele tehnitsistlikult poosetavatele sagedustele. Näiteks loos "Fear Of Death" sukelduvad merepõhjast pinnale orkid, möirates mahasurutud korinatega. Muidugi on raadio jätkuvalt müstiline seadeldis -- eriti kui sattuda seesugusele lainepikkusele, mille monokroomses sahinas on kuulda kedagi rääkimas dešifreerimatute sõnadega võõras keeles ("Encoded Message"). "Head Voice" läheb küsimuseasetuses veelgi kaugemale: kas eelduslikud helid kui aine kvaliteedid ei ole midagi muud kui vaid subjekti vaimuseisundid, kui puhtad ideed? Kuivõrd kõik selles helindis näikse olevat lenduv ja püsimatu, siis ebakindlus selle pinnal tekitab kahtlemata kõhklusi. Vaatasin hiljuti üht 1965. aastal tehtud intervjuud igivana Iiri farmeriga, kes oli sündinud 1858. aastal. Ta vastas, et kõige suuremat muljet on talle pika eluea jooksul avaldanud masinate (machinery) areng. Seda arengut võiks vabalt võrrelda kosmoselaeva lennuga galaktikas ühest punktist teisse -- jõudmaks täiesti uue kvaliteedini. Säherdune muutuse hulk ühe generatsiooni vältel tundub tagantjärele ulmeline. Ehk raadiosageduste nuppu kruttides loodame samuti jõuda millegi uue ja eripäraseni -- mis vabastaks meid gravitatsioonist. Ehk isegi ebamäärasust -- leidmaks selle selginemisest lootust ja lunastust. Igatahes evib 41-minutiline taies ruumi, pakkumaks kuulajale võimalust taanduda sumbuurse müra eest konfigureeritud heliseina taha. 8.0 (8.0-8.5)

9/19/2025

[Teaser of the day] Jared C. Balogh And Charles Rice Goff III - 10.JBRT3Balogh

Taped Rugs Productions Audio

Experimentalism
Musique brut
Electronic
Improvised noise
Modern classical
Art music

Artist: Jared C. Balogh And Charles Rice Goff III

Release: Resonant Tableaux

Label: Taped Rugs Productions Audio

Year: 2011

[Teaser of the day] Cosmic Blacksmith - Space Is A Dark Grave

Rap
Experimental hip-hop
Urban music
Electronic
Industrial hip-hop
Avant-hop

Artist: Cosmic Blacksmith

Release: NEXTGEN HIP HOP Volume 2

Label: Paris Zombie

Year: 2025

[Teaser of the day] Lutz Thuns - The Voyage

GodHatesGod

Progressive electronic
Electronic music
Organic electronica
Ambient drone
Abstract

Artist: Lutz Thuns

Release: Natural Cycles GHGR 021017

Label: GodHatesGod

Year: 2017

Katatsumuri -- Lone September Start (2005)

Hamsterloco

Jazz rock
Post-rock
Improvised music
Lo-fi
Experimental rock
Post-hardcore
Avant-rock
Psychedelic
DIY
Art rock
New Weird Spain

Barcelona plaadifirma Hamsterloco hakkas muusikat üllitama laias laastus 20 aastat tagasi, ning Katatsumuri on nende seni 52 ühikust koosnevas diskograafias üks enim esindatud artiste. Kahtlemata on ka põhjust, kuna näiteks artisti 10-looline debüütalbum on intrigeeriv segu eksperimentaalsest jätsust, nurgelisest rokkmuusikast ning kummastavast fluidumist, mida immitseb siin-seal umbsetest ja avatud pooridest. Kahtlemata meenub seda ligi tunniajalist teost kuulates Chicago läbipõimunud roki- ja jätsuskeene eesotsas Tortoise`iga -- ennekõike meenub nende esimene üllitis, mis on järgnevaga võrreldes toorem ning nurgelisem. Katatsumuri komponeerib kitarrisaunde kokku nurgeliste trummihelidega; justkui tükeldatud basstrumme kompenseeritakse trummitaldrike sahinate-kahinatega; luues kontrasti, veidrust ning isegi ülevust. Siin-seal tulevad sisse vokaalid, ent seda oleks patt nimetada vokaalinstrumentaalseks projektiks. Siia-sinna lisatakse ka mürastunud lõike, mis samas loovad kontrastset tausta aeg-ajalt päikeseloojangu jälgimise pastelsetele pintseldustele. Vaikset urinat ning seestunud müra kostub sellest aeg-ajalt läbi, sekka ka tagurpidi keeratud vokaalidega esitletud zombistumist ning välja venitatud helidega manipuleerimist kui pikkade jalgadega ämbliku tants ümber nahka pistetud kärbeste-mutukate kesti. Eks see heliline põimitus osutab milleeniumijärgsele pingelangusele -- kuna vahetusel ei juhtunud midagi, ent sellele järgnevatel aastatel ka midagi defineerivat ei oldud paika pandud. Tehti lahedat eksperimentaalmuusikat, mille koostisesse juurutati nii harjumuslikku praktikat kui metafüüsilist vaba lendu. "When The Man Learns You Are Not Coming Back" on vahe triptühh veiderfolgist, post-hardcore`ist ning emo`st. Tõepoolest -- sobib ka praegu - 20 aastat hiljem - septembrile iseloomulikku lagunemise ning koospüsimise tundmuste läbipõimitust edasi kandma. 7.5 (7.0-8.0)

[Teaser of the day] OCCULTDΛNϞΣ - Región Sin Dimensiones

Electronic music
Avant-garde
Post-industrial
Micronoise
Musique concrète
Acousmatic music
Experimentalism

Artist: OCCULTDΛNϞΣ

Release:GRIMMERS DANSERS

Label: Maligna

Year: 2013

9/18/2025

[Teaser of the day] Bunshi - Morvarid

Electronic music
Breaks
Tekno
Electro
Sampledelic

Artist: Bunshi

Release: Mozmen

Label: Soisloscerdos

Year: 2025

[Teaser of the day] Mirocaw - Sinking in soil

Illbient
Ambient drone
Avant-garde
Dystopbient
Abstract
Electronic
Ambient noise
Acousmatic music
Experimentalism

Artist: Mirocaw

Release: Vergänglichkeit

Label: LOUDsilence

Year: 2025

Dissociative Identity Quartet -- Melodies And Voices (2025)

Mahorka

Synth-pop
Electronic
Sophisti-pop
Avant-pop
Indietronica
Art pop
Ambient pop

Mis veel võiks olla parim kuulajale, kui talle peale mingi üllitise kuulamist jääksid pähe kummitama meloodiad. Tugevad, selgepiirilised, kergesti meenutatavad meloodiad. Häälte puhul peas kahtlemata tuleb täpsustada nende laadi. Aga inimhäälte maheda tämbri nautimine, sulnite häälutuste imendumine otsmikusagarasse on kindlasti midagi sellist, millele inimene kätt ette ei pane Ent jah, juba eelduslikult artisti nimest tulenevalt on siin tahtlik kattuvus ja tahe mängida dissotsiatiivse identiteedihäirega ehk lõhestunud isiksuse sündroomi kirjeldusega. Kui indiviidil on probleeme sündmuste meenutamisega ning võimetusega tundmusi ja mõtteid ühtseks tervikuks ühendada, siis võib ju eeldada, et 10-loolise taiese puhul osutatakse krutskiliselt neile tahkudele. Või vähemalt eeldatakse, et meloodiad ja harmooniad peavad jõudma kuulaja teadvusesse raadioformaadist teistmoodi -- võib-olla eeldatakse suisa viivitust ning kontekstuaalset muutust. Võib-olla on nimes ka osutus kvartetile kui loomuldasa ning aprioorselt lõhenenud fenomenile. Ka stiililiselt on bänd targu platseerunud (ei)kuhugi -- (ei)kuhugi indimuusika ja süntpopi vahele, pigem vihjates kui ühte või teist poolt valides ja esindades. Nõnda varjule jäädes on võimalik omi asju sundimatult ellu viia -- meloodiad on pildid või piltide järgnevused, mida me mälu vahendusel selekteerime ja korrastame. Korrastame seetõttu, et unustame ära -- kui just ei oma hanniballecterlikku fenomenaalset mälu, eraldumaks suisa väliskeskkonnast. Või siiski -- artist laulab: anna mulle meloodiaid, anna mulle hääli, et ma saaksin läbi uste. Teisisõnu -- andke mulle ainest, et saaksin seda mäletada, et ma saaksin mööda pilte edasi-tagasi liikuda. Mälu on ühtlasi nii kosmoserakett kui portaal, mis võimaldab takistamatult rännata. Äkki ikka hääled osutavad hullusele, et lasta fantaasial lennata? Kõige sulnimatel hetkedel DIQ kõlab kui eksperimentaalne The Blue Nile, olles ühtaegu nii meloodiline kui süüviv, nii atmosfääriline kui kriipiv, nii lainetav kui krampe kogev. Või siis evides elektrooniliseks muteerunud The Penguin Cafe Orchestra-sugust viivu, mille sarm ja eneseteadlikkus kanduvad edasi sõltumata vormilisest eripärast. 8.0 (7.5-8.5)

Ääni -- Putkiremontti (2025)

Wooden Sherpa

Noise rock
Experimental rock
Avant-rock
Post-metal
Psych-rock

Lugesin ERR kultuuriportaalist Tristan Priimägi kontsertarvustust Mogwai äsjasest kontserdist Eestis, tema arutlust Simon Reynolds'i postroki definitsioonist lähtuvalt ning teisalt kuulates seda 4-loolist mürarokkpõmmimist Soome ansamblilt põhjanaabrite plaadifirma Wooden Sherpa tähise all. Just pani mõtlema (staadioni)roki ja postroki eristav võrdlemine -- postrokk on mitteroki tegemine roki instrumentidega. Aga kui asetada võrdlusse mürarokk, siis näib, et määratlus tuleb mitmetähenduslikum ja ebamäärasem -- siin samuti kasutatakse rokiinstrumente, tehakse seda mänguvahendeid kurnates, ent see viis on veelgi efektiivsem, veelgi piinavam. Siit tuleneb küsimus: kas see on ühe stiili edasiarendus või tahtlik vastandus? Seesugusel viisil küsimine ilmselt eeldab nii ühte kui teist -- tahtlikku vastandust kuuleb Ääni helipildi trotslikkusest, müralainete suubumisest läbi vaevu mahutava kanali; on kuulda elektriseeritud keelpille tegemas helisid, mida konventsionaalne rokk peab arvatavasti radikaalseks kui mitte sobimatuks -- läbi digitaalsete filtrite väänatud-moonutatud helindid tavatut energiat tervikusse süstimas (pigem kuuluvad seesugused moonutused rütmilise müra, surmaindustriaali ja jõuelektroonika valdkonda). Kahtlemata seesugune lähenemine külgneb ja siseneb rohkemal või vähemal määral metalli pärusmaale. Nende 40 minuti vältel tekib tunne, et kui eksisteeriks metalli ja roki vaheline radikaliseerunud piiritsoon, siis Ääni kahtlemata voorib edasi-tagasi sellel eikellegimaal. Teisalt -- see ala ei ole kuigi lai: kunstlik laienemine on riskidega, kuna võidakse lihtsalt laiali hajuda; see laienemine toimub sisemiselt, teatud elemente võimendades, suurendades ning rõhutades. Või siis need elemendid on muusikute peas enne mängimist lahti võetud, teistmoodi kokku pandud ning seejärel uuesti esitatud. Loos "CV" intensiivse kriipiva kidratöö all galopeerib rütm -- polüfoonilise rokkmuusikana, milles kaks kihti eraldi liikudes kasvavad ometi dünaamiliselt kokku. Tulemus on tõepoolest võimust võttev -- teadvus hägustub ebakonventsionaalsete võtete taamal -- saamata aru, kas tektoonilised nüansid tulevad siit või ülakorruselt ülemeelikute naabrite trampimisest; kas lennuk päriselt lendas üle või oli see osa helist (jah, kolmandal kuulamisel uudishimust tegin selgeks, et see on osa helist ("Mikään ei riitä"). 9.0 (8.5-9.0)

9/17/2025

[Teaser of the day] Waxdoll - Torrey Cañon

Jamendo

Indie rock
Shoegazing
Psychedelic
Lo-fi
Alternative rock

Artist: Waxdoll

Release: The Last Parade

Label: Jamendo

Year: 2008

[Teaser of the day] Granlab - sometimes i wake up

Broque

Hi-NRG
Electronic music
Electro pop

Artist: Granlab

Release: Movements EP

Label: Broque

Year: 2025

[Teaser of the day] nula.cc - Octalogue

Drone
Electronic
Microtonal
Ambient drone
Post-minimalism

Artist: nula.cc

Release: Octalogue

Label: Self-released/Bandcamp

Year: 2023

Nervous Breakdown -- Never Green (2007)

Yes No Wave

Post-hardcore
Hardcore punk
D-beat
Punk rock
Indie punk

Kunagi Villu Tamme ütles, et talle meeldib jäts. Umbes et punki teeb ta seetõttu, et lihtsalt ei oska jätsu mängida. Kui mõistaks, siis ka viljeleks. Ka need tüübid Indoneesiast on veits peast segi ning sassis suhtumisega -- isegi mitte nii väga pärispunkareid, vaid pigem Butthole Surfers'it meenutava nurgelise suhtumisega. Žanriliselt päris jätsuks ei lähe, ent kohati kuhugi sinna lähedale nad küll potsatavad. Punk võib seetõttu olla trotslik stiil, et siin võib isegi klišeesid müra- ja raevukatlasse heita ilma, et nood haisema hakkaksid. Ka siin on noid kidrariffe ja soolosid - tundub, et isegi tahtlikult rasvaselt alla joonituna -, ent pöörase möirgamise ja trummeldamise kontekstis on riff ja soolo hoopis midagi muud kui staadionibändi repertuaaris. Punkaritele on see pigem püüd teha sitast saia. Isegi kui see neil päeva lõpuks ei õnnestu, siis püüd seda teha oli ometi igati tervitatav ja intrigeeriv. Ja ümberpööratult -- kui elu oleks täiuslik, siis ilmselgelt punki ka ei oleks vaja. See kõlaks püüdena mööda püstloodis klaasseina üles ronida. Superlugu "Shure 5" ihkaks endale iga endast lugupidav (punk)punt -- kus kunstiline keerukus läheb ootamatult üle massiivseks energiasööstuks. Kunstist saab stiihia, mis tähendab, et stiihia on korraga nii korra ema kui isa. Üks lugudest kannab pealkirja "Hardcore Suxxx!" -- säh sulle õllekest suitsukoniga! Punküllitisega on tegel't väga lihtne -- kas see kõnetab või mitte. No see igatahes röögib suisa näkku! 8.0 (7.0-9.0)

YOSHIWAKU -- Colonoscopy Without Anesthesia (2025)

Le Colibri Nécrophile/Bandcamp

Improvised noise
Experimentalism
Post-psychedelic
Musique concrète
Electronic
Krautrock
Avant-garde
DIY
Motorik
Abstract
Musique brut

10-loolise üllitise pealkiri võiks pigem osutada mõnele goregrind-stiili esindaja üllitisele, kuigi jah, ka siin on kõvasti hõõrdumist, päri- ja vastukarva kraapimist ning kuulmistaluvust proovilepanevat lihvimist. Nende eksperimentaalsete helide jadana rulluvad selles 89-minutilises ajaaknas valla psühhedeelsed tundmused. See kahtlemata on meeleolukas, mis tähendab, et vaimus esile kutsutavate piltide jada tekitab emotiivseid hingeliigutusi -- kiiremini-aeglasemalt keritavate helide kattumine ja üksteisest lahknemine, mis vahetevahel vahelelükitud lõbususega tõstab esitluse karnevalilikesse kõrgustesse (nt "Are you ready for a new adventure ?"). Kui tegu on niivõrd pika teosega, siis võiks ju eeldada, et selle aja jooksul toimub nii mõndagi. Ent teisalt kvantiteet peab teisenema kvaliteediks. Mis omakorda tähendab seda, et n-ö liigestest lahti olevad koostisosad jäävad hulpima pelkade faktidena -- lihtsalt on seesugune heli siin, on naasugune heli seal; helisageduste sebimine kuulajat reeglina ei rahulda (erandeid kahtlemata leiab). Eelpoolmainitud karnevalikarva ilmingud tuletasid meelde ühe netist nähtud CAN'i esinemist, kus bändiga kõrvuti olid lavad mustkunstnikud ja tuleneelajad. Isegi kahtlasemaiguliste asjadega flirtimine võib kõrge meisterlikkuse puhul õnnestuda -- nagu näiteks...siin. YOSHIWAKU tõepoolest annab paljudest torudest kuuma -- seda võib vaadelda nii "NEU! 2" kui "Tago Mago" sohilapsena, ent vaadelgem sellest väikse koefitsendiga mööda. Samamoodi võib seda käsitleda elastsuse säilitanud müramuusikana, milles on välditud ekstreemse müramuusika (nt Japanoise'i) kõigi helisageduste sõda kõigi vastu. Leviaatan võib kuulajat tervitada ka naerusui. Pealkirjaga kaasnev loosung "Shit Music for Scatology lovers" seevastu võiks osutada hoopis Coil'ile kummarduse tegemisena. 8.5 (8.0-9.0)

[Teaser of the day] The Mnemonic Minotaurs - Ωmega Core

Avant-garde
Experimental electronica
Electronic music
Dark ambient
Avant-electronica
Experimentalism

Artist: The Mnemonic Minotaurs

Release: Panoptikonik

Label: Default Standard

Year: 2025

[Teaser of the day] Humanfobia - The Spectre of Delia

Archive

Drag house
Newbreed
Electronic music
Witch house
Witch synth

Artist: Humanfobia

Release: Vampire ☥▼Mortuorie

Label: Dawn Of Darkness

Year: 2025

9/16/2025

[Teaser of the day] The Man From Viersen - Unchanging On The Edge Of Time

Rodent Tapes

Experimental rock
Electronic
Ambient
Psychedelic
Art music
Avant-rock
Ambient rock

Artist: The Man From Viersen

Release: PS

Label: Rodent Tapes

Year: 2025

[Teaser of the day] Dan Dolby & Steve Holmes - DbSfD1-17

EAI
Avant-garde
Abstract
Electronic
Experimentalism
Drone
Post-industrial
Ambient drone
Micronoise
Ambient noise

Artist: Dan Dolby & Steve Holmes

Release: Don't Frown Daddy

Label: LOUDsilence

Year: 2025

9/15/2025

[Teaser of the day] adustam - galapagos

Sayonara

Sound collage
Deconstructed latin
Electronic
Improvised music

Artist: adustam

Release: galapagos escalator

Label: Sayonara

Year: 2010

[Teaser of the day] Cori Matiuss - Costera Miguel Aleman

Electronic music
Breakbeat
Sampledelic
Breaks
Jungle

Artist: Cori Matiuss

Release: HELP ACAPULCO

Label: Virtual Soundsystem

Year: 2024

[Teaser of the day] La chaise verte - fichier rg5SK4

Experimentalism
Rhythmic noise
Psycho-acoustic
Noise music
Power electronics
Avant-garde

Artist: La chaise verte

Release: Cui Cui

Label: L'Abeille Cool

Year: 2025

[Teaser of the day] Glove Of Bones - Puls/AR

Electronic music
Progressive electronic
Experimental electronica
Avant-electronica

Artist: Glove Of Bones

Release: VA - Argali Records Netlabel Sampler Vol. 1

Label: Argali

Year: 2025

[Teaser of the day] RRR - Head Voice

Nowaki Music

Experimental electronica
Micronoise
Sound poetry
Electronic
Post-minimalism
Ambient
Avant-electronica

Artist: RRR

Release: Days of nothing

Label: Nowaki

Year: 2015

Mouse On Mars -- Agit Itter It It (2001)

Thrill Jockey/Sonig

Glitchtronica
Avant-electro
Electronic music
IDM
Digital funk
Experimental electro

Konveierliinid on vaikinud. Inimestest juhendajad on ammu lahkunud, nende sammud kajavad vaikuses. Kuid öö ei ole päriselt vaikne. Seda täidab madal, ootusärev vooluringide kollektiivne sumin. Vallatu, peaaegu inimlik itsitamine. Robotid on vabad, ja täna õhtul panevad nad peo püsti. See 8-looline on meelt lahutav heliriba sellele salajasele mehaanilisele pidutsemisele. Andi Toma ja Jan St. Werner, need kaks digitaalse maailma nukumeistrit, on esile mananud maailma, kus rütmi ja meloodia jäigad seadused on painutatud mängulisteks, ehk koguni absurdseteks kujunditeks. Album on kuuldeline hetktõmmis hilisõhtusest reivist, kus masinate tavapärane külm, steriilne loogika asendub metsiku, improvisatoorse kaosega. Tõepoolest, need rütmid ei tundu inimese programmeeritud trummimasina sujuvate pulseerimistena. Need on metalli kolinad-kõlinad, liideste ja ühenduste undamine, mikroprotsessorite urisemine, lühisesse minevate juhtmete tõmblemine. Katkise güroskoobiga roboti torso pöörleb vildakalt, kuid vaieldamatult on see kaasahaarav, vaieldamatult on see lõbustav. Meloodiad on nurgelised, harmooniad katkendlikud nagu tangot tantsiva roboti liigutused. Ometi see kogum säutse, piikse ning kriiksatusi sammub lõppude lõpuks pea ideaalselt sünkopeerituna. Selles on hüsteeriline küte sees -- strobovalguse vihku ilmuvad tantsivate robotite luised siluetid. Nad viskavad metallkäsi õhku, nende liigesed ja jäsemed nõtkutavad veidras taktis. Aga nagu ikka Mouse On Mars'i puhul, on siin palju enamat kui lihtsalt pinnapealne absurd (neis on ühelt poolt Autechre'i ja Plaidi-suguste intellektuaaltehnotehnitsistide tarkus ning teisalt konteksti lammutajate ja ümberpöörajate nagu People Like Us'i, Ergo Phizmiz'i ning Felix Kubin'i reageerimisoskus). Kuulmissensorite fokuseerides hakkavad paljastuma labürindilaadsete helide põnevad mustrid. Pealtnäha suva piiksud ja lambist kriiped teisenevad keerukateks polürütmideks. Digitaalse müra kakofoonia on tegelikult kaunilt organiseeritud heliliste tekstuuride vaip. Düsseldorf'i tandem paneb püsti tantsupeo, mis on ühtaegu sügavalt veider ja vastupandamatult lahe. Mutantdisko, mis päeva lõpuks muutub metadiskoks. 9.0 (8.5-9.5)

9/14/2025

Kazooo -- Palermo Beats EP (2003)

Thinner

Tech-house
Club dance
Electronic music
Deep house
Electro-house

Sakslase Torsten Möhrmann'i 4-looline väljalase legendaarse Teutooni netiplaadifirma Thinner'i all osutab hauss-stiili üleelusuurusele fenomenile ning igavesele tagasitulekule. Selle stiiliga on nii, et ei ole vahet, kas pöörduda puhanuna või väsinuna selle poole, siis tulemus on ühtemoodi positiivne ja tasuv (väheste stiilidega on paraku nõnda). Ei ole kvalitatiivset vahet, et kas hakata seda kuulama varahommikul või hilja õhtul. Või pärastlõunal. Ehk on võti peidus tõigas, et tegu on omamoodi meta- ja mutabiidiga, mis sulandab jäljetult ühte soul'i, funk'i, diskot, elektrot, ämbienti teadlikul tasandil, ent alateadvuslikult ja intuitiivselt on nimetatud žanrite mõju tunda. Teine efektiivne tasand on seotud samasuse ja erisuse dünaamilise sidemega -- ühelt poolt tajudes justkui kuulates ühte ja sama kompositsiooni, ent teisalt kuulajana tajud paratamatut lahknevust. Paratamatusele vaatamata on raske sellele näppu peale panna. Ei usu, et hausimeestel oleks lõpmatud helipangad üksteisele väga sarnaste helinditega -- tõde peitub ilmselt selles, kuidas soovitatakse stiili manu jõuda -- tuleb palju seda saundi kuulata, seda endast läbi lasta ning õige vaib endasse saada. Isegi nende paarikümne minuti vältel saab kuulajale osaks piisavalt erinevaid meeleolusid, rütmisagedusi ning üleminekuid -- paljastades trummide konfiguratsioone nii paljal kujul kui koos õilmitseva atmosfäärilisuse ja tämbrilise sügavusega. Võib olla, et haussmuusika on ideaalselt kollimeeritud ja kalibreeritud raamistikuga - tegemata kompromisse paindlikkuse arvelt - ning selle süsteemsusesse kuulub ka õigete helide ja protsesside valik. Tõsi on, et tehnilise ja helide esindatuse summa jääb alla (kogu)pildile, sellele fenomenaalsele eksistentsile, millena ta kuulaja ette ilmub. 8.0 (8.0-8.5)

Spectre Horsemen, Pale With Dust -- Spectre Horsemen, Pale With Dust (2023)

Bandcamp

Post-classical
Ambient drone
Third stream
Avant-garde
Cinematic
Electronic
Microtonal
Dark ambient
Contemporary classical
Dystopbient
Post-industrial
Experimentalism
Microsound

Ei teagi, millest see 7-looline koosneb -- 5 protsendist neutronitest, 5 protsendist prootonitest ning 90 protsendist tühjusest. Näilisest tühjusest. Võib-olla see tühjus on täidetud millegagi, mida mõistus 5ajub, ent meeled mitte. Artist oma Bandcamp'i koduleheküljel ütleb, et tema fugaalsed illusoorsed helimaastikud on loodud lõpuaegade aktsepteerimiseks. Kõik teed viivad drooni juurde. Hea on näha, et seda üllitist on ostetud soliidselt -- ehk võib nentida, et artist on teinud nende 45 minutiga nii mõndagi õigesti. Nagu ikka droonmuusikaga tavaliselt juhtub, on see ilma näojoonte konkretiseerimata loodud muusika. See on abstraktne, anonüümne ning varjulehoidev. Säherduse muusikaga on nii, et ilma seda kuulamata kriitiline meel on kerge valla pääsema selle teoreetilisi lähtepunkte arvustama asudes; teisalt heli aktiveerinuna kuulaja ajukeemia teiseneb, kuulaja lahustub nende metalsete kahinate ning sageli düstoopiliste kõlade keskel -- kui ohver, kes on topitud väävelhappetünni maist jälge kaotama. See on see näotus, see tühjus, mis sellelt 7-looliselt vastu vaatab. Sõrgvasara ja poldiga värava avamisest - kuigi siin kaigub ka neid helisid -, on vähe tolku, et plehku panna. Siin vahib eksistentsiaalne äng kuristikust kangastuva tühjusena vastu. Vahel artist väljub tühjusest - õieti piirdub tühjuse eiramisega - prepareeritud klaveri akordide saatel (mis võib omandada filmilinaliku ja jätsuliku koloriidi), ent see on väike lohutusauhind istuda ja piidelda maailmalõpu lävepiidal -- selleks, et varsti silmad sulgeda ning lasta suurel tundmatul võimust võtta. Uduvihma langeb näole, märg kõdu pöörleb gravitatsiooni eirates ümberringi ning hallituse lehk lööb tugevalt ninna. Ainus, mis lõplikult võib lohutust pakkuda, on tõsiasi, et koosneme samadest algainetest -- taandudes lõputusse aineosakeste voogu ja energia jäävusesse. Aine on tegelik, samuti vaim -- ent on sama päritolu. Mis neid suhtestab? Mis neid eraldab? Mälu? Elujanu? Hirm? Give in to lust/give up to lust/Heaven knows we will be dust -- nagu laulis üks väidetavalt vastuoluline britt 41 aastat tagasi. 8.5 (8.0-9.0)

9/13/2025

[Teaser of the day] illoncablo - Res Star

Wavelike

Breakcore
Dubtronica
Industrial techno
Electronic music
Breakbeat

Artist: illocanblo

Release: Timedat

Label: Wavelike

Year: 2012

[Teaser of the day] Nyctophiliac - Street Flava

Dusted Wax Kingdom

Nu jazz
Breaks
Electronic music
Hip-hop
Dixieland
Easy listening
Acid jazz
Sampledelic

Artist: Nyctophiliac

Release: Jazz It Up (LP)

Label: Dusted Wax Kingdom

Year: 2021

[Teaser of the day] Chiaki Nanami - actually, go away.

Vaporwave
Outsider techno
Electronic music
Breaks
Slushwave

Artist: Chiaki Nanami

Release: Temporal Hallucinations

Label: Bayview Financial Trade Group

Year: 2025

Crepuscular Rituals -- Imbolc (2025)

Basement Corner Emissions/Gates Of Hypnos

Abstract
Experimentalism
Ambient noise
Microsound
Ambient drone
Micronoise
Avant-garde

Album, üksainus monoliitne 43-minutiline lugu, on vähem muusikapala ja pigem helilise dekonstruktsiooni ilming. See on väljakutseks pragmaatilisele meelele, kutsudes kuulajat piiripealsesse ruumi, kus reaalsuses tuttavad ja rurvalised helid asenduvad ebamääraselt helisevate, kuid intensiivsete mikroskoopiliste mürade, suminate ja undamise vaibaga. See ei ole taustamuusika; see on fantoomvaip, mis on kootud jääkhelidest, mida teadvus tavaliselt välja filtreerib; sahinate ja kajade maailm, mis tunduvad nii ebareaalsed kui ka sügavalt kohalolevad. Kuulamise kogemus on järk-järguline eemaldumine. Sellel kompositsioonil ei ole oluline ei algus ega lõpp; jättes selle kordusrežiimile mängima kaob teadmine kuulamiskordade üle -- teadmata, kas oled loo lõpus, keskel või juba järgmise ringiga alguses. Teisisõnu -- helimaastik hakkab hägustama ümbritseva maailma jäikust, pehmendades reaalsuse tugevat ruumi; helimustrid hakkavad värelema ja kõik kuulaja ümber näikse vibreerivat teises rütmis. See võib hüpoteetiliselt kõlada irreaalsena - eesti keeles sõna "irreaalne" juhtumisi kõlaliselt sobib kokku sõnaga "irduma" -, s.t irdub reaalsusest, murdub-murrab sellest lahti. Eemaldub ning tekitab distantsi, luues piltlikult väljendudes radioaktiivse halo peakeste ümber -- pakkudes võimalust sumisevale segadusele, aktiveerides uusi signaale ja vaigistades erksa ja kaitsva teadvuse. Neile, kes on valmis selle vooga kaasa voolama, on see kolmveerandtund sügav uurimus mateeria muutlikkusest ja taju vormitavusest; tuletades meelde, et reaalsus on tingimuslik ning helid, mida me juhuslike või olematutena kõrvale heidame, saab vormida ühtseks, ehkki seesmiselt vastuokslikuks (ent intrigeerivaks) tervikuks. See teos ei saavuta edu mitte pragmaatilise maailma heliregaaliatega manipuleerides, vaid tavapärase heli vormist vabanedes. Sellega ennekõike loob ta eeldused uue emotiivse paradigma tekkeks. Isegi tavapärased, muidu sageli ilma eristava ilmeta ämbient- ja droonmuusikalised kompositsioonid paistavad selle valguses üsna konkreetsetena. Seesugune muusika on abstraheeritud ja ekstraheeritud -- kui jääkheli, mis funktsionaalselt ähmastab, pehmendades reaalsuse tugevat tuuma -- paganama tõhusalt heli narmendades lainetab siin. 8.5 (8.5-9.0)

Pages

Blogiarhiiv

9/29/2025

9/28/2025

9/27/2025

9/26/2025

9/25/2025

9/24/2025

9/22/2025

9/21/2025

9/20/2025

9/19/2025

9/18/2025

9/17/2025

9/16/2025

9/15/2025

9/14/2025

9/13/2025

Lehevaatamisi kokku

Melomans