Mequetrefe -- Infraground (2018)

Camila/Bandcamp

• Alternative rock 
• Shoegazing 
• Drone rock 
• Psychedelic 
• Electronic 
• Trance rock 
• Alternative dance 
• Indie rock

Kuigi Mequetrefe ei ole tuntuim Hispaania kingapõrnitsemisega seotud bänd, siis igal juhul on neil kümnendi jooksul olnud öelda küll ja küll. (Vähe)tuntuse kohta osutab tõik, et kuigi album on üles laetud snoobide muusikaarvustusportaalis Rate Your Music, ei ole mitte keegi seda hinnanud. (Eks ma ise pean siis otsa lahti tegema). Eesliide "infra" pärineb latiinide keelest ja tähendab "allpool", "alamal", "nähtamatul". Selle põhjal võiks pealkiri osutada bändi kogemusele toetudes millelegi, mis on veel sügavamal kui underground -- nõnda varjatud ja marginaalne, et isegi põrandaalune tundub selle kõrval juba nähtav. Sellest johtuvalt võib isegi möönda trotslikkust välise suhtes -- bänd ei samastanud end isegi tollase põrandaaluse kultuuriga, vaid asus sellestki väljaspool või allpool. 7-loolisel taiesel on lugu "We Are the Mainstream", mis vaenab hipsterlust, moega kaasajooksmist ning peavooluks muutunud alternatiivkultuuri. Aga oluline on, mida punt ütleb ennekõike muusikaliselt; äsja nimetatud loos on muljetavaldavaid helilisi kanaliseerimisi, - võib ka öelda - liialdusi. Laulja manab veidra intonatsiooniga, mis ajapikku sulandub teiste instrumentide ja efektidega kokku. Hullumeelne käiamine, mis vabastab psühhedeelset energiat. Bänd mäletab alateadlikult, kuidas neid mustreid, seda sünergiat komponeerida. Kõige madalamatel hetkedel kumab spanjoolide muusikast nullindate väheviljastava Briti tantsuroki mõjusid, mille pealiskaudsus ning tüütus eei vääriks üldse märkimist; aga tuleb möönda, et Mequetrefe keerab sinna mõned tervitatavad vindid ikkagi juurde. Aga parimatel hetkedel pidurdatakse veidike ning sulandatakse kitarrid, elektroonika ning rütmid tumedamaks, raskesti hoovatavamaks psühhedeeliaks; misläbi meenutades pigem aega enne shoegaze'i sündi (kui meie vanemad olid veel noored; enamasti nooremad kui meie praegu), kui näiteks säherdune eellane nagu Spacemen 3 sulandas Sun Ra, Silver Apples'i, Angus MacLise'i, motoorse krautroki, Joe Meeki, Suicide'i mõjusid ümber nurga indirokki. Muusika, mis hetkiti tundus lõpuleviidamatu ning poolelijäetuna -- ning sellega oligi igati hästi. 8.5 (7.5-9.5)

[Teaser of the day] Rave Exorcist - Digital Theosis

• Electronic
• Experimentalism
• Post-industrial 
• Illbient
• Death industrial 
• Avant-garde 

Artist: Rave Exorcist

Release: Digital Theosis

Label: Militant Liturgy 

Year: 2026

[Teaser of the day] Ennaytch - Vinea discovers His Last Witch

• Abstract 
• Experimentalism 
• Electronic
• Ambient noise
• Noise music 
• Psycho-acoustic 
• Avant-garde 

Artist: Ennaytch

Release: Vacuum Cleaner Music For The Vermillion Vixen Of Perdition Volume Four: Mortem Principum, Mortem Regum

Label: Basement Corner Emissions

Year: 2026

[Teaser of the day] Stefano Grasso - Bambola - part 7

• Improvised music 
• Freeformfreakout 
• Musique brut 
• Avant-garde 
• Improvised noise 
• Experimentalism

Artist: Stefano Grasso

Release: Bambola / Fontana

Label: Plus Timbre

Year: 2026

Cardiacs -- The Seaside (1984)

Alphabet/Bandcamp

• Pronk 
• Art punk 
• Glam punk 
• Post-punk 
• Zolo

Kuivõrd elu võib aeg-ajalt tunduda jubeda ning ülekohtusena, siis üks viis sellega kohanemiseks on omandada irooniline maailmavaade. Muusika puhul on see nii ja naa. Briti punt Cardiacs punnitab sellel 13-loolisel taiesel energiaga, mis kokkuvõttes tundub võltsina -- nagu keegi, kes naerab liiga kõvasti, liiga kaua ja vales kohas, et oni hingehaavu varjata ning mitte lahti rebestada. Kogeda nende 57 minuti vältel ooperlikku hüsteeriat, ülepingutatud rõõmu, paabulinnulikku karnevalilikkust, laskmata kunagi päriselt maha rahuneda. Selle närvilise, vaat et kompulsiiivse eufooria ajal näikse laiutavat tühjus ning hõredus selle egotripi ümber. See tühjus on säherdune, justkui oleks kuulaja jalge all pilt, mis imiteerib auku ja selle all laiuvat põhjatust. Mingisugune simulaakrum, mis ei ole ei liha ega kala. See vale naer on tegelikult üks Cardiacsi tuumikuid -- nad ei mängi kunagi tõsiselt ega autentselt tavapärases rokk- ja punkmuusika mõttes. Isegi kui mõtestada äraspidiselt: isegi kui Tim Smith jt ei püüdnud oma “päris-mina” peita, vaid põrutasid kuulajale õkva näkku, ainult et moonutatud ja võimendatud kujul, kõlab see paraku tihedalt ja väsitavalt. Isegi mõeldavad valemid - Queen kohtub Kissiga kohtub Uriah Heepiga - on tüütud. Üks energia, üks bänd, üks egotripp -- lihtsalt väikeste muutuste ning nihestustega, mis kuulaja teadvuses paratamatult nivelleeritakse. See on jälle see koht, kus britid võrreldes oma USA vastetega (James Chance and the Contortions) selgelt alla jäävad. 6.0 (5.5-6.5)

[Teaser of the day] Blondo Connolly - Autostrada 14

Broque

• Disco pop
• Electronic music
• Synth-rock
• Italo disco
• Post-disco

Artist: Blondo Connolly

Release: The Lost Rimini Tapes

Label: Broque

Year: 2021

[Teaser of the day] experiMENTALien - Oscillapse

• Post-industrial 
• Electronic 
• Experimentalism
• Reductionism
• Musique brut
• Microtonal 
• Ambient drone
• Avant-garde
• Micronoise 

Artist: experiMENTALien

Release: Nine Triads

Label: Attenuation Circuit 

Year: 2026

[Teaser of the day] Moonphase - Shimmering Of The Veil

• Electronic
• Experimentalism
• Dark ambient 
• Sound art
• Spoken word 
• Ambient drone
• Avant-garde 

Artist: Moonphase

Release: Dark Assembly

Label: Petroglyph Music 

Year: 2026

CLOUDWARMER -- I Know the World Reasonably Well and Am Right About Everything (2026)

blocSonic/Bandcamp

• Sampledelic 
• Avant-garde 
• Art music 
• Ethnotronica 
• Plunderphonics 
• Trip-hop 
• Hauntology 
• Downtempo 
• Electronic 
• Indietronica 
• Experimentalism 
• Ambient pop 
• Psychedelic 
• Breaks 
• Cinematic

Minus tekitab sellele 20-loolisele albumile lähenemine pinget juba teadmatuse tõttu, et kas peaksin projekti nime kirjutama ainult suurte tähtedega või võiksin ka kasutada väikeseid. CLOUDWARMER (olgu nii!) kahtlemata ongi njuujorklase Eddie Palmeri (EP) projektidest kõige paremini sünteesinud tema teadvustamatuid sisaldisi: tema mõtteid, tundeid ja kujutisi, mis on välja ujunud ta alateadvusest. Ta teatavasti alustas koos Brett Zehneriga projekti The Fucked Up Beat (koostöö jätkus ka käesoleva projekti esimestel taiestel) ning paralleelselt jooksutab ta projekti Fields Ohio koos Christine Annarinoga. Mõtlesin korraks, et kauges tulevikus, kui nii looja kui ka praegused kuulajad (ja ka mittekuulajad) on juba teisele poole läinud, olen raudpolt kindel, et käesolevad 87 minutit kõlavad ka kunati tulevikus värske ja aktuaalsena; ei ole ju teist võimalust, kuivõrd sellesse muusikasse on delikaatne pinge ja peen protest sisse kätketud (loomulikuks eelduseks on normaalne helindamine). Üheks EP kõige iseloomulikumaks omaduseks on kummituslikkus, kuid kummituslikkus on seesugune omadus, missugune sõltumata sellest, kui industrialiseeritud või tsiviliseeritud ühiskond on, siis surmaga seotud tundmused, ootused, assotsiatsioonid ning teadmatus kõige tipuks kerkivad ühel või teisel viisil niikuinii esile. Eks EP ujutabki meid kuulajaid üle teadvustamata protsessidega, mistõttu meie asi kuulajatena on selle informatsiooniga kohaneda -- kohanemata kurjast vaimust vaevatuks jäädes või siis sellega samastudes ehk teisisõnu hulluda rohkemal või vähemal määral. Oluline on siiski vabastada kuulajas psüühilist energiat, aga tuleb ka arvestada, et EP muusika on tegelikult tema suhe ja dialoog ülejäänud kollektiivse psühhega -- eeskätt selle teadvuse problemaatilise osaga, mis teadvuse ja teadmatuse osas on jäänud ähvardavalt kookonisse pidama. Ühes väga a(s)jakohases teleseriaalis püüdsid eriagendid Mulder ja Scully ühiskondliku ängi juurteni välja murda. Juurteni võib jõuda, aga juurte pesas peituv mürk, energia, eluvormid; aga ka paljastuv uus muster, võivad asjaosaliste nägemist, vaatenurka ja järeldusi taas (radikaalselt) muuta. Võib-olla otsime midagi, mida ei eksisteeri üleüldse. Või on otsustatud nõnda, et inimkond sellest ei saa kunagi teadlikuks. Loo "Living City Survival Kit" algusosas (ning hiljem ka lõpuosas) korrutab naiskodanik, et "they must change", aga see muutumine ülejäänud tsivilisatsiooni teadvusega dialoogi pidades on ju lõpmatu protsess, mis niikuinii ei peegelda mitte niivõrd tõde kui võimusuhteid. Mõistmiskoormust taustsüsteemide muutumise kaudu lisab ka looja enda valikute muutumine. Kui algusaegade valdava plunderphonics-esteetika osakaal on ajapikku ilmselt vähenenud -- mis vahekorras käesoleval albumil see on säetud, ei oska öelda; protsentuaalne väljatoomine komakohaga ei ole ka kõige põletavam küsimus siinkohal. Eks seegi, et EP on olnud aktiivne ligi 15 aastat, annab tunnistust osutatud dialoogist ning selle käigus vabanenud ja vabanevast psühhilisest energiast. Suurepärane ju, et EP energia ei ole vaibunud. Nii et -- võtame lihtsalt, püüame omi probleeme jõudumööda lahendada, ning nautida vahele selle albumi tekitatud meeliülendavaid vaibe. 9.0 (8.5-9.5)

[Teaser of the day] Pirate Tapes - An Endlessly Sonic Ecstasy

Le Colibri Nécrophile

• Electronic 
• Experimentalism
• Drone
• Psycho-acoustic 
• Post-psychedelic 
• Avant-garde 

Artist: Pirate Tapes

Release: POP Of The POT

Label: Le Colibri Nécrophile 

Year: 2025

[Teaser of the day] Stefano Balice - tu fai il guinness

MAV [0kbps] Records

• Electronic music
• Lo-fi
• Radiophonic art
• Experimentalism
• Improvised music
• DIY
• Avant-garde 

Artist: Stefano Balice

Release: isterondeath

Label: MAV [0kbps] Records

Year: 2013

[Teaser of the day] nula.cc - protoplasm

• Avant-garde 
• Electronic music 
• Musique concrète
• Post-minimalism
• Reductionism
• Acousmatic music 
• Experimentalism

Artist: nula.cc

Release: from a book of silent stories

Label: Self-released/Bandcamp 

Year: 2026

Dinastia -- Visuales (2012)

Cabaña Discos

• Synth-punk 
• Avant-rock 
• Minimal synth 
• Easy listening 
• Zolo 
• Art rock 
• New Wave
• DIY

Juhul kui albumi pealkiri vihjab otse nägemisaistingule, siis võiks ju eeldada, et helikeel püüab visuaalsust teatud efektide ja struktuuridega imiteerida. Sõnal "visuaalne" on siin kandev roll -- rütmimasinate subliimsed muutused ja heliefektide rohke kasutus viivad kuulaja elektroonilisest pungist avangardistliku elektrorokini ning veelgi kaugemale. Argentiina pundi muusika on oma eeldustelt küll suhteliselt minimalistlik, ent kasvatab karkassi ümber üllatavalt jõulise kihi. Näiteks loos "A San Martin" rõhutavad seda kontrasti kaunikõlalised, justkui poognaga tõmmatud kitarrid kriipivate sündialgoritmide kohal. Lugusid läbides võib kuulaja tajudes muutuda ka albumi žanriline fookus: kuulates pala „Catering“, torkab silma pungiliku energia lahustumine peaaegu et meeleolumuusikaks. Järgnev „Goonies“ kinnitab seda suunda veelgi, jõudes oma kõlalt suisa exotica- ja tiki-muusikani (ning seeläbi lähenedes kõveraid teid pidi hüpnagoogilise popi veerele). Teose meloodiatest tõuseb kõige teravamalt esile juba eelpoolmainitud lugu „A San Martín“, kus meloodiaregistrites pendeldamisega manipuleeritakse enim kuulajat -- tajudes seda kas madalaima või siis hoopis popmuusikalise apoteoosina. Pungiliku energia lahustumine lounge- või tiki-tundlikkuseks on käesoleva puhul eriti põnev nihe. See tekitab kerget troopilist mahajahtumist ehk kerget psühhedeelset peapööritust efektidest küllastatud süntesaatoripungis: agressiivne minimal synth ei jää kinni külma keldri-esteetikasse, vaid nihkub Lõuna-Ameerika puntidele omasesse, veidi iroonilisse ja ebamaisesse retrofuturismi. Vabalt võiks Dinastia ja selle liikmed luua kestva dünastia. Või on nad osa sellest loomingulisest puhangust, mis algas ansambliga The Stranglers -- kes ei olnud kunagi punk, ent lõi paralleelselt punkliikumisega agressiivselt sütitava energia. 8.5 (8.5-9.0)

[Teaser of the day] Floating Mind - Help Yourself

MonoKraK

• Electronic music
• Ambient electro 
• Acid electro
• Progressive electronic 
• Tech-electro
• Deep electro 

Artist: Floating Mind

Release: Slow Liquid

Label: MonoKraK

Year: 2026

[Teaser of the day] Leonardo Pinto - Não tens aí o teu amigo?

• Post-hardcore
• Noise rock
• Avant-rock 

Artist: Leonardo Pinto

Release: Olha, também sabes acompanhar a Amália!

Label: MiMi

Year: 2026

[Teaser of the day] Kalli Talonpoika - Tühjus

• Punk rock
• Hardcore

Artist: Kalli Talonpoika

Release: Kuidas me saame üle vee?

Label: Degenerate Underground 

Year: 2026

Elvii Marten -- Playtenth (2026)

Enoughrecords

• Jungle 
• Electronic music 
• Dream and bass 
• Breakbeat 
• Drum and bass

Looming ei küsi lõpetatuse ega poolelioleku järele. See ei püüdle sihiteadlikult kulminatsiooni poole ega mõtle poolelijäämisele -- see lihtsalt on. Oma olemuselt ja iseloomult aus teos on üksildane, eksisteerides ennekõike oma loojale. Ent loojal - tean nii omast kui teiste käest - võivad tekkida kahtlused nii lõpetatuse kui tehniliste valikute osas. 7-loolisel albumil "Playtenth" ei ole kohta ei naturaalpillidele ega tuttavaks saanud elektroakustilistele improvisatsioonidele. Samuti ei ole kohta jätsule ega müramuusikale. On vaid elektrooniline trumm, bass ja puhas rütmiline modulatsioon. Trummi ja bassi rütmimustrid ning nende rohkem või vähem nihkes pinnas juhatavad kuulaja trummi ja bassi varasemale, tooremale ja mängulisemale pinnale – jungle’i ja breakbeat’i kaja- ja murdepunktide manu. Mis samas osutab sellele, et Elvii Marten ei ehita neist rütmidest teadlikult tantsusaali hümne ega funktsionaalset klubimuusikat. Tema kätes muutuvad murdrütmid arhitektuurseks labürindiks ja sageduste rägastikuks, millest läbi kaevumiseks tuleb seda tunnetada, st haaravalt mõtestada. Rütmigeneraatorid ja bassisagedused ei toimi siin liikumapaneva jõu, vaid ruumi moodustavate seintena. Nende tihedatest rütmirägastikest kumab aeg-ajalt läbi vaid õrnu, peaaegu nähtamatuid ämbientseid viipeid -- helilisi fantoome, mis tekitavad sekundiks illusiooni meloodiast või atmosfäärist, enne kui need taas perkussiivse modulatsiooni alla maetakse. (Aga mitte kauaks). See on plaat, mis ei ürita midagi tõestada ega kuskile jõuda, ometi on see radikaalne, st juurteni ulatuv, ilmutus. See registreerib rütmi eksistentsi tema kõige puhtamas ja üksildasemas vormis: impulss, kordus, nihe ja vaikus impulsside vahel. Leedu (esi)eksperimentaator näitab Elvii Marteni kehastuses, et alguspunkti tagasitulek ei ole taandareng, vaid julgus vaadata otsa rütmimassiivi mõneti kõige algelisemale tuumale. Või vähemalt noile hetkile, kui kõik kusagilt - taas nullpunkti lähistelt - pihta hakkas. Tulemuseks on dekonstrueeritud, ent hüpnootiline; hüplev, ent sügavalt meditatiivne rütmiuuring. 9.0 (8.0-9.5)

Maalem Aziz Arradi -- Gnawa Lila Vol.2 (2026)

Ayan

• World music 
• Gnawa 
• Ethnic music 
• Improvised music 
• Ritual music 
• Psychedelic 
• World fusion

1968. aastal Marrakechis sündinud Aziz Arradi - tuntud ka kui Aziz “Rasta” - on Lõuna-Maroko sügavates vaimsetes ja muusikalistes traditsioonides juurdunud gnawa maâlem ehk meister. Medinas üles kasvanud ja juba varasest east alates sukeldus ta gnawa kultuuri helidesse ja rituaalidesse. Ta sai lapsepõlves mqadima juhendamisel initsiatsiooni, astudes mitte ainult muusikalisele, vaid ka vaimsele teele. Liladel ehk öistel tseremooniatel osalemisega õppis ta gnawa praktika sümboolseid, rütmilisi ja tervendavaid mõõtmeid, algul qraqebi - orjade ahelate kõlinat meenutavad metallist kastanjetid annavad tugeva, meetrilise rütmi - ja hiljem guembri - kolmekeelne bassikitarri meenutav nahaga kaetud keelpill - kaudu. Teismelisena harjutas ta Marrakechis koos tuntud vanematega, sealhulgas lugupeetud Maâlem Samiga, esinedes ja õppides traditsioonilistes ringkondades. See praktiline edasiandmine kujundas tema võimsa rütmitaju ja sügava arusaama transipõhisest esinemisest. Hiljem jätkas ta oma kunstilist arengut Maâlem Abdeltif el sidi Amara käe all, lihvides oma rolli nii guembri mängija kui ka solistina, kehtestades end täieõigusliku maâlemina, kes on võimeline juhtima tseremooniaid ja ansambleid. Aastatega on Aziz Aradi navigeerinud traditsiooni ja modernsuse vahel, panustades projektidesse, mis toovad gnawa muusika laiema publiku ette, jäädes samal ajal selle rituaalsetele alustele toetunuks. Tema stiil peegeldab Marrakechi koolkonna intensiivsust ja löökpillienergiat. Tänapäeval on ta pühendunud teadmiste edasiandmisele, andes need edasi noorematele põlvkondadele ja säilitades gnawa kultuuri elavat pärandit. Kuulaja võib nende nelja loo vältel nautida sügavaid rituaalseid juuri toore rütmilise jõuga. Tema kõlapilti juhib guembri hüpnootiline pulss, transsi tekitavad gruuvid ja Marrakechi koolkonna löökpillide intensiivsus. Autentne, minimalistlik ja võimas muusika paikneb rituaali, gruuvi ja globaalse põletusahju - jätsu, etnomuusika ning improvisatoorse muusika - ristumiskohas. Kuivõrd gnawa näol on tegu rikkaliku muusikalise ja rituaalse traditsiooniga, mis ühendab Lääne-Aafrika juuri, sufismi, berberi elemente ja islamit, siis 2019. aastal kanti see UNESCO vaimse kultuuripärandi nimekirja. Gnawa rahvas pärineb peamiselt Sahara-aluse Aafrika (Saheli piirkonna) orjadest ja nende järeltulijatest, kes toodi Marokosse alates 11.–12. sajandist, mis intensiivistus 15.–17. sajandil. Orjakaubandus kulges läbi Sahara kõrbe, ning peamisteks keskusteks kujunesid Marrakech ja Mogador. Nad säilitasid oma aafrikalikud uskumused (animism, vaimude kultus), ühendades need islamiga, eriti sufismiga. Gnawa sünkretistlik kultuur ehk aafrikalikud elemendid (rütmid, tants, vaimud) sulanduvad moslemi araabia ja berberi mõjudega. Näiteks siin mehed huilgavad ja jauravad viisil, justkui hüljanuks aegruumi! Nende viis minutit vähem kui kaks tundi kestva sessiooni vältel võib kogeda artistide ekstasi, transsi, intensiivsust kui ka mahajahtumist. Kuivõrd eelnevalt kirjeldatut arvesse võtta, siis kuulmekäikudesse paisuvaga samavõrd oluline on ka nägemisimpulssi ergutavad (ring)tantsud ja soolotantsud, instrumentidele lähenemine ja mängimine ning publiku reaktsioonid. Võimas! 8.5 (8.5-9.0)

[Teaser of the day] Enzui - Fran Newtake

• Electronic music 
• Breaks
• Ambient pop
• Chilltronica 

Artist: Enzui

Release: Omiyage

Label: MiMi 

Year: 2026

[Teaser of the day] Tunist Dasa - Porcelain

• Minimal techno
• Electronic music
• Techno

Artist: Tunist Dasa

Release: Sanatorium

Label: pragmat

Year: 2026