Blogiarhiiv

1/25/2026

Charles Amirkhanian -- Ratchet Attach It (2025)



Other Minds/Bandcamp

  • Art music 
  • Avant-garde 
  • Post-classical 
  • Experimentalism 
  • Improvised music

Teise Ilmasõja lõpuaasta jaanuaris sündinud ameeriklase Charles Amirkhanian'i (CA) rolli hinnatakse tänu teenetele nii Other Minds-nimelise plaadifirma asutamisel ning teiste artistide promomisel, aga ennekõike tema enda, konkreetsemalt helipoeetilise tegevuse tõttu, mis muusikastiilina teatavasti keerleb ümber inimvokaali võimalikkuste kasutamise ja laiendamise. Selle valdkonna suurnimed on-olid Meredith Monk, Demetrio Stratos (1945-1979), Michael Lentz, Laurie Anderson, Jaap Blonk, aga ka Roomet Jakapi Eestist (arvestades ainuüksi muusik-filosoofi mahukat koostööajalugu rohkem ja vähem kuulsamate avangardistidega üle ilma). Kahtlemata nimetatud artistidel kõigil on omad eripärad ning rõhuasetused (nt CA kasutas vokaali rütmina, st korduste põlistajana, millele ehitati kõik ülejäänu peale); ning mitte alati ei pidanud-pea vokaal olema kesksel kohal. Helipoeesial on olnud kanda ka poliitiline roll, kuna võimaldab semantikat vältides häält kasutada maksimaalselt vabalt. Häälevabadus on suurem kui sõnavabadus. 11-loolisel taiesel on vokaali vähe - ühes kohas on küll vaevu kuulda ingellikku fluidumit, ent enam jäävad meelde lõbusad palakesed mängituna honky donk-kõrtsiklaveril ("Hopper Popper", "Ticklish Licorice", "Tyrannus Rex"). Meeldib naljatamisi mõelda, et seesuguse tulemuseni jõudnuks ühiselt klaver taga jõmisedes Dennis Hopper ja Karl Popper, kui nad veetnuks trahtris tunde märjukest manustades. Purjakil olles ei pea midagi ei verifitseerima ega falsifitseerima, piisab toredast ühistegevusest. Muusika loomusse kuulub loomuldasa duaalsuse ja vastandlikkuse ületamine, mistõttu isegi "totter" kompositsioon võib tõe taotlusest kõlada ülevamalt. Tõeotsijad on sageli liigagi tõsised vanad, palju veetlevam külg mõtlemises on mängulisus ja vimkade viskamine -- teaduslik mõtlemine on oluline, ent metafüüsika ei tohiks kindlasti jääda tagaplaanile. Teisalt jah, Popper'i-Hopper'i olukorda võiks visandada groteskseks - seda enam, et mainitud loo lõpuossa sugenevad deliirsed elemendid, kuivõrd just joobnutes tõuseb esile eriline (oma) tõe lauda virutamise tung. Kuivõrd albumil kaasalöövate artistide nimekirjas on välja toodud kuus perkussionisti, siis ei oleks raske järeldada trummeldamise osakaalu üle (aga trummeldamist on sellele vaatamata kasinalt). On nii marssidel põhinevat improt kui ka roostes mängudoosi kriginatest-kahinatest produtseeritud abstraktsioone ((ilmselt helid on siiski tekitatud tellitava mutrivõtme kasutamisega (sic!)). Aga klaveril loodud sisutühje mõtisklusi, mis pigem tekitavad kahetsuslikke mõtteid pärast kõva pummelungi, et oli siis vaja oma aega, tervist ja raha sellele kõigele kulutada - hing jäi tühjaks ning kõht sai kurjaks. Akadeemilisi ringkondi halvav paatos tõsiseltvõetavuse üle -- mida muuseas märkis mõned kuud tagasi Elliott Sharp intervjuus Postimehele, et elektrikitarriga on raske teenida helilooja tiitlit sealsetes ringkondades -, mistõttu tuleb sisse mittemidagiütlevaid kompositsioone. Võinuks pigem pakkuda veel seesuguseid lugusid nagu "The U.S. Army Postal Unit at Blandford, Dorset, 1944", mis kõlab justkui celesta-klaveril mängitud eksootilise kaemusena (kui palju see tehnitsistlikus plaanis huviäratav on, eristub muidugi ise küsimuseks). Kokkuvõtvalt ikkagi pigem plusspoolele jääv teos, samas üldplaanis pakkumata sügavamat elamust. Võinuks siiski vokaali varjatumaid pälvusi eksperimentidesse sisestada või siis panustada üksnes kõrtsiklaverile, et komponeerida suurepärane üllitis. Kitsamas plaanis mainitud instrumendil improviseeritud asjad siin panevad hinge õkva tantsima. Milleks tekitada katkestusi - seda enam, et kahtlaste avantüüridega?! 7.5 (6.5-8.5)

1/24/2026

[Teaser of the day] LFC - Edraim


  • Avant-garde 
  • Conceptual
  • Abstract 
  • Psycho-acoustic 
  • Experimentalism
  • Micronoise 
  • Radiophonic art

Artist: LFC
Release: Fivoma
Year: 2012

[Teaser of the day] Poon - Alatu


  • Avant-garde
  • Dada music 
  • DIY
  • Freeformfreakout 
  • Musique brut 
  • Improvised noise 
  • Avant-blues 
  • Experimentalism

Artist: Poon
Release: Poon
Year: 2012

[Teaser of the day] Trent Hawkins - ii


  • Progressive electronic 
  • Krautrock
  • Electronic music 
  • Ambient
  • Kosmische Musik 

Release: t2helaev
Year: 2015

Anna von Hausswolff -- The Miraculous (2015)




Bandcamp/City Slang

  • Gothic pop 
  • Apocalyptic folk 
  • Drone pop 
  • Ethereal wave 
  • Neofolk
  • Neoclassical 
  • Dark wave 
  • Singer-songwriter 
  • Organcore

Pean möönma, et rootslanna Anna von Hausswolff'i (AvH) kolmas stuudioalbum hakkab üha enam meeldima sõltuvalt sellest, mitu kuulamiskorda peale teen. Nende üheks taiese vältel toimub varjude ning valgusvihkude ümber suunamine, ent seda kõike sünkjas sumeduses. Ei ole mõtet mängida pimesikku fakti osas, et AvH ilmselgelt on enne komponeerimist kuulanud Michael Gira ansambleid. Ning ilmselgelt ka neid nautinud. Suurejooneline atmosfäär kannab kenasti välja -- kirikuoreli pikad noodid ning lauljatari varieeruv vokaalne dramaatilisus uitavad gootialuseid pidi. Personaalne lemmik on 10-minutiline nimilugu, mis droonib minimalistlikult, ent lõigates maha teravate tundmuste tippe teispoolsuslikkusele ning ajatusele rõhudes. Paratamatuse tunne aitab paratamatult paratamatusega leppida. Tajuda seda tohutut sügavust, mida inimene ise ei ole sageli võimeline mõistma, tekitades temas kabuõõva tuleva ees. Täiendavaid plusspunkte AvH muusikas kahtlemata annavad kontrastid, mis muudavad mõned elemendid isegi kitšilikuks - näiteks metallrifid ning vinguvad kidrasoolod või muutudes aeg-ajalt tume-Enya'ks ("Come Wander With Me/Deliverance"). Ei suuda isiklikult küll taluda iirlanna muusikat, ent seesugune variant klikib kenasti. Seda enam, et kitšilikud elemendid on korralikult viimistletud-vint õrnalt üle keeratud, andes omakorda tunnistust rootslanna asjalikust huumorisoonest. Mida enam üllitise kaanepilti vaatan, seda naljakamaks see muutub (nagu stseen "Scary Movie"  - ütleme, et - 58. osast). Vahelduseks on ka päriselt kergemat, neofolgi helgemasse otsa kuuluvat muusikat (instrumentaalne "En ensam vandrare" ning "Stranger"). Loos "The Hope Only of Empty Men" laulab ta viisil, justkui oleks ta lidokaiini laksu all. Ütleksin kokkuvõtvalt, et igati lõbus kuulamine valdkonnas, milles üllitised võivad kontseptuaalse raskuse all kokku vajuda, s.t mittemidagiütlevat lasuda. 8.5 (7.5-9.0)

[Teaser of the day] Taiga Blues - Being Static Is Not An Option


  • Art rock
  • 2 Tone
  • Alternative rock
  • Experimental pop
  • Psychedelic

Artist: Taiga Blues
Label: Self-released/Bandcamp 
Year: 2006

[Teaser of the day] Satanoise - Telegrama


  • Experimentalism
  • Hauntology
  • Radiophonic art 
  • Seapunk
  • Electronic 
  • Vaporwave 
  • Conceptual 
  • Micronoise
  • Avant-garde 

Artist: Satanoise
Label: Malware
Year: 2016

[Teaser of the day] Ieva - Phantome


  • Experimentalism
  • Musique concrète 
  • Electronic 
  • Acousmatic music 
  • Sound collage
  • EAI
  • Radiophonic art
  • Avant-garde 

Artist: Ieva
Release: Insones
Label: Test Tube
Year: 2009

Volgane -- Lambo (2020)



Nowaki Music

  • Progressive pop 
  • Art pop/rock 
  • Psychedelic 
  • No Wave 
  • Neokrautrock 
  • Avant-pop 
  • Improvised music 
  • Experimental pop 
  • Electronic

Jätkame Prantsusmaalt pärit muusikaga (lisandub ka Gallia omamaine netiplaadifirma Nowaki Music). Natural Snow Buildings'i hüpnofolgi juurest jõuan märksa hüplevama pealisstruktuuriga muusika manu; Volgane vajutab kohe gaasipedaali vastu kunstilise rokkmuusika matti, et jõuaks võimalikult paljudesse kohtadesse oma muusikaliste avantüüridega sõuda. Kui Volgane'i kaks aastat varem ilmunud taies "Rød Shor" (tõsi, nende vahel ilmus "Grimr", 2019; mille juurde jõuan ka millalgi) kiikus postrokilike laienduste, vaba jätsu hulluse, indielektrooniliste krõbinate ning progeliku popi piiridel - mida võiks kokku võtta kaasaegse krautrokina -, siis kõiki neid elemente on ka sellel 26-minutilisel taiesel kuulda, ent pügala võrra eneseohjelduslikkust on veelgi enam maha keeratud. Loomulikult mängitakse ka eelpoolmainitud elemendid ümber. Intelligentsete ja kompromissitute muusikute puhul seesugune käitumine, st eelmise albumi tegemisest tekkivate oskuste ja ideede uuendamine on ju iseenesestmõistetav. Väänates ja lähendades meeleolusid üksteisega ning ähmastades eri stiile -- jäts, improvisatoorne muusika, elektroonika on siin nii rööbiti kui üksteisest läbi mähitud. Mõned väljapaistvad isiksused ja entiteedid nagu Kevin Ayers, Magma, Organisation, Faust, Klaus Dinger ja La Düsseldorf, Achim Reichel & Machines, Gong, Serge Gainsbourg ning James Chance ilmuvad alateadvusest vaimusoppi -- artistid, kes armastasid popmuusikat, ent kes nägid seda rohkem või vähem läbi kõverpeegli koolutatuna (nii mehiselt loksutades läppuma hakkavat konnatiiki kui valades hapnikurikkust manu). Põlegu hapnik kuulaja ajus! 9.0 (8.5-9.5)

1/23/2026

Natural Snow Buildings -- The Snowbringer Cult (2008)



Ba Da Bing!/RYM/Discogs

  • Drone folk 
  • Ambient folk 
  • Avant-folk 
  • New Weird France 
  • Free folk 
  • Folk indie 
  • Weird folk 
  • Psych-folk
  • Trance folk 
  • Space folk 
  • Experimental folk 
  • Post-folk 
  • Singer-songwriter 
  • Indie folk

Prantsuse tandem Natural Snow Buildings (NSB) on eepilise formaadi ja sisu meistrid. Kitarridega (ja ajudega) moosekandid, kes kasutavad pikki kestusi ja kihilisi tekstuure, loomaks nii tähtedest unistavaid (makrouniversum) kui sügavale oma juurteni-juurpõhjusteni tungivaid kaemusi (mikrouniversum) ning manades esile sügavalt müstilisi folgist ja droonmuusikast läbiimbunud maastikke. Mitteprantslaslike gallialaste Mehdi Ameziane ja Solange Gularte muusikat iseloomustab setõttu hiiglasliku ruumilise haarde püüe, maagilise atmosfääri manamine ning teenitult kättevõidetud kultusstaatus eksperimentaalse muusika maailmas. Viimati arvustasin neid ("The Winter Ray, 2004) 16.07.2025, kui skeptiliste muusika- ja filmisnoobide keskkonnas nagu Rate Your Music (RYM) ulatus nende jälgijaskond 14 620 isikuni (see näitaja on näiteks suurem kui Suede'il, Mercury Rev'il, Travis'el, Seefeel'il, The Orb'il, Bastille'il, M People' il jpt). Täna, 24.01.2026 - käesoleva muusikablogi 17. aastapäeval - ulatub see number juba 16 173 isikuni. Ning RYM-i keskmised hinded omavad suuremat väärtust kui Pitchfork'i kümnelised hinded, rääkimata käest lastud muusikakriitikamaastiku nõrkusest Eestis (kõiksugu aastalõpukokkuvõtete mõte muutub küsitavaks, kui seda arvustustega ei taheta toetada; häbitult vähe arvustusi on Eesti muusikakriitikamaastikul -- miks ERR-i virtuaalsel lehel ilmub nii vähe arvustusi? Seal peaks vähemalt ülepäeviti üks arvustus ilmuma). Kui eelpoolosutatud albumist lähtuda, siis samuti megasuur, 26 taiesest koosnev taies jätkab samuti talviselt. Eriti läheb see ilmselt korda parasvöötmes ning sellest kõrgemal elavatele olenditele, kelle DNA-sse see aastaaeg kuulub. Kõik, kes talve kiruvad, palun vaadake sügavale iseendasse. Üks (isiklik) arhetüüpne ettekujutus on seotud tohutu lumeväljaga ning lumesajuga, kui seisan selle välja ühes otsas, nähes kaugustest lähenemas isikut, kes lähedale jõudes hääbub eikuhugi. Ka siin kummardatakse Lumetoojat, seda, kes värvib kõik tagasi alguspunkti, st valgeks ja külmaks. Kõlaliselt kostub see nihetena ja modaalsustena müra ja vaikuse vahel, analüütilise transgressiivsusena kitarritekstuuride, drooniva folgi, mikroskoopilise müra ning ämbientmuusika vahel. Stiihiline tolm ülemhelide näol annab nende muusikale nii hinge kui tagab sidususe. Üheksakümnendate lõpus alustanud Solange Gularte'i ehk Isengrind'i ning Mehdi Amezian'i ehk TwinSisterMoon'i muusikat esitletakse siin kolmes sektsioonis -- nii kummagi soololoomingut kui ühisloomingut, st NSB-muusikat hõlmavana. Ma ei näinud põhjust neid erinevaid sektsioone eraldi kuulata, kuna NSB-muusika niikuinii on meta; mistõttu kummagi rõhuasetused sooloartistidena on NSB-i raames praktiseeritud rakurssidest lähtuvad. Kuigi valitud rakurssidest lähtuvad, ei tähenda see, et kumbki eraldi lisasügavust põhiprojekti muusikasse lisaks. Seda tuleb muidugi möönda, et Solange vokaalselt manab ja laulab sageli oma sooloosas, kõlades palju paremini kui mõni laialt idealiseeritud naisfolkar (Joni Mitchell, Vashti Bunyan, Linda Perhacs). Aga tundub, et ka NSB-i osas on vokaali märksa enam, kuivõrd ettekujutuslikult nii kultustes kui manamisel on häälel nii foneetiliselt kui semantiliselt keskne roll täita. 9.5 (8.0-10)

1/22/2026

[Teaser of the day] GAF - Love me as if the strange landscapes were sliding down


  • Ambient rock 
  • Electronic
  • Neo-psychedelia 
  • Post-rock
  • Art rock

Artist: GAF
Label: Nulogic
Year: 2007

[Teaser of the day] Valery & The Greedies - Walking To The Depth


  • Art punk
  • 2 tone 
  • Post-punk
  • New wave

Release: Where's Satan? 
Year: 2011

[Teaser of the day] The Musk-rat Cult - Octopus


  • Micro-sound
  • Experimentalism
  • Electronic
  • Post-psychedelic 
  • Micro-noise
  • Avant-garde
  • Sound art

Release: Anus Mundi
Year: 2011

Kraftwerk -- Electric Cafe (1986)



EMI

  • Electro pop 
  • Techno pop 
  • Electronic music 
  • Kraut-electro 
  • Art pop 
  • Post-disco 
  • Synth-funk 
  • Robot pop

Kuulates käesolevat, Kraftwerk'i viimaseks jäänud üheksandat stuudioalbumit tuleb tõdeda, et Düsseldorf'i legenditest oli saanud kas rohkem või vähem tunnustatud euroopalikkuse maamärk, kes alustasid 1970. aastal väga olulise albumiga, mis katsetuslikkuses ja lõpuleviiduses tegi silmad ette ka kaasteelistele CAN'ile ja Neu!'le, mida hiljem võib-olla suutis korrata üksnes Faust. Kuigi Hütter ja Schneider kippusid hiljem väärtustama esimesi üllitisi pentsikult vähe (arusaamatul põhjusel isegi häbenesid neid), panustati nendega tummiselt eksperimentaalmuusika roki- ning elektroonilisse suunda. Kraftwerk'i puhul sümpatiseerib nende loomuldasa kinnisideelisus tungida väljapoole kontekstidest ja ajalisusest -- öelda nende kohta, et nad olid omast ajast ees tähendab vaid seda, et valguskiirust ületades olid nad igasugu ajast ning ajastutest ees; nad ise ehitasid jõulise masina, mis robotliku täpsuse ja funktsionaalsusega jättis endast maha jäljed, mida mööda liikudes jõuti kahekümnendatesse tehisintellekti epohhi. Tehisintellektlik poos sai lõpuks lihaks. Nende viimast stuudioalbumit on kummastav kuulata seetõttu, et aasta on 1986; kui nendest mõjutatud muusika oli kasvanud krutskiliseks pungiks ja kunstrokiks ning sealt edasi uueks laineks, teist haru pidi põrandaaluseks eksperimentaalelektroonikaks ja industriaalmuusikaks ning kolmandaks mustade ameeriklaste mahitusel kusagil Mootorite Linnas, Tuulises Linnas ning Suures Õunas klubikultuuriks nii niši tähenduses kui ka üldisemate (pop)muusikaliste ilmingutena ning siirete andjatena. Jälgides kasvõi seda kaheksakümnendatele iseloomulikku möllu, siis Kraftwerk'i ei huvitanud ümberringi toimuv, nad liikusid mööda oma loogilist rada -- sujuvalt ja efektiivselt. Nende muusikas ei ole ju kaheksakümnendate vaibi kuulda. See lihtsalt peegeldab seda, et Saksa nelik ei pidanud kuhugi kohta otsima ja leidma -- nende endi loodud ruum oli üksnes nende endi päralt. "Electric Cafe" on igati ahvivaimustust tekitav taies -- isegi siis, kui see ei asetu nende parimate albumite tippu, on see absoluutskaalal ikkagi väga hüva muusika. Nende lokaalne haare ulatub üle Euroopa -- ühelt poolt lauldes eri Euroopa keeltes ning nähes vaimusilmas Euroopat maailmavaimu teokstegijatena. Kui Teutooni mõtleja Hegel olla seda öelnud pärast Saksamaad okupeeriva Napoleon'i nägemist, siis maailmavaim oli pärast Väikese Korsiklase luude lahustumist happelises pinnases aktualiseerumas kusagil mujal -- mitte kuigi kaugel keisri jalajälgedest Saksamaal. Sellesse on kontsentreerunud nii Nibelung'ide laulud, Wagner'i aariad kui Stockhausen'i uudne mõtlemine; aga ka Teise ilmasõja järgsetest õudustest eemaldumine ja destruktiivse energia plussmärgiliseks muundamine. Positiivne plaan teisisõnu. Siin kostub vastu neliku soov muutuda tagasi inimesteks või vähemalt soovides, et neid mõistetaks emotsionaalsetena ja humanistlikena. Teidisõnu -- inimeste teenijatena oli neil õigus samuti eelpoolmainitud omadustele (kuidas nad teisiti saanuks olla headeks abilisteks?!). Siin on see maailmavaim kõrvuti oma ajastu tugevuste, jõnksude ning haavatuvusega. Dial again! 8.5 (8.0-9.0)

1/21/2026

Dudley -- Seasonal LP (2003)




Autres Directions In Music/Bandcamp

  • Art music 
  • Alternative dance 
  • Indie folk 
  • Lo-fi 
  • Modern classical 
  • Indietronica 
  • Cinematic 
  • DIY 
  • Post-classical 
  • Folktronica 
  • Neokrautrock 
  • Hip-hop 
  • Folk indie

Stéphane Bossard'i (SB) ehk Dudley 9-looline taies Autres Directions In Music-nimelise netiplaadifirma all on kõigiti fantaasiat küttev, st pakkudes sügavaid harjutusi helilises arhitektuuris. Võttes kontseptuaalse vihje Jungi arusaamast, et unenägu on teater, kus unistaja on korraga stseen, näitleja, suflöör, lavastaja, autor, publik ja kriitik, toimib album subjektiivsuse suletud ahela ökosüsteemina. See on sügavalt isiklik, isetegemise ideest lähtuv alateadvuse uurimine, mida väljendatakse hoolikalt viimistletud helipaletina. SB navigeerib keerukal moodsate voolude kaardil: madal kohtub kõrgega, ometi see ei ole niisama tõde, niisama lihtne tõde kui see esmapilgul võib paista. Konstrueeritud lihtsus (kohati koguni lihtlabasus) võib olla vägagi kandev. Albumi raamistiku moodustavad sageli elegantsed, minimalistlikud struktuurid, meenutades kaasaegse kammermuusika täpsust. Rütmiline pulss - kohati motoorne ja ühtlane, teinekord aga vigane ja fragmentaarne -, andes 35 minutile edasiviiva hoo ja sõmerja tekstuuri tunde. Vaatamata kõrgele intellektuaalsele mõistestikule säilitab album sooja kunstilise muusika kvaliteedi, kuivõrd tundudes käsitsi valminuna, eelistades toorest emotsionaalset resonantsi steriilsele stuudiotäiuslikkusele. Žanripiiride ületamine on postmodernistlikul ajastul tavapärane, kuigi nende ületamisest tulenev tulemuslikkus nõuab spetsiifilist alkeemiat. Või siis laiendades mõtet -- SB leiab nendest ristumiskohtadest lisaenergiat; ristumiskohad ja teelahkmeid sildavad pontoonid ülenevad rituaalseks ruumiks ning ohverdamiskohtadeks. Näiteks artist ei aseta elektroonilist rütmi klaverimeloodia peale -- ta põimib need kokku, kuni eristus muutub ebaoluliseks. Flamenko-kitarre, mida saadavad kohmakad rütmihakatised ning teisalt loovad veelgi kontrasti - et mitte öelda kavatsuslikku liialdust - vägagi filmilinalikud orkestratsioonid. Ning hip-hop'i lohisevatest rütmidest sämpledeelse horisondi ihaluse kontekstis ei saa ka üle ega ümber ning sugereeriv sünteetika rahuldab akustilise poole tumedamaid, iharamaid fantaasiaid. Nagu juba öeldud, siis täidab Bossard selles heliteatris kõiksugu rolle. Ta on keerukate kompositsioonide autor, näitleja, kes esitab ning olles kriitik, kes lihvib servi, kuni asi muutub oluliseks. Tulemuseks on kujutlusvõimeline teekond, mis tundub selge unenäona: elav, kohati sürreaalne, kuid juhitud oma seesmisest, eripärasest loogikast. 9.0 (8.0-9.5)

[Teaser of the day] elektroherd - Outro


  • Lo-fi
  • Electronic
  • DIY 
  • Improvised music 

Artist: elektroherd
Release: suló bench
Year: 20057

[Teaser of the day] Zack Kouns - Driving 10


  • Primitronica
  • Electronic music
  • Minimal synth

Artist: Zack Kouns
Label: Self-released/Bandcamp
Year: 2019

[Teaser of the day] Cryptic Scenery - Ephemeral V2


  • Avant-rock 
  • Electronic
  • Progressive electronic
  • Experimental rock
  • Drone
  • Art rock

Release: Ephemeral V2
Label: Self-released/Bandcamp 
Year: 2022

1/20/2026

[Teaser of the day] PIRATE Tapes - Rosa Munda


  • EAI
  • Experimentalism
  • Musique brut 
  • Avant-garde 
  • Improvised music 
  • DIY 
  • Improvised noise

Artist: PIRATE Tapes
Release: Sub Rosa
Year: 2025

[Teaser of the day] The Man From Viersen - Sonething About Bone And Skin


  • Experimentalism
  • Art music
  • Post-classical 
  • Post-psychedelic 
  • Post-chamber
  • Avant-garde 
  • Improvised music 

Year: 2025