Blogiarhiiv

4/15/2026

CAN -- Inner Space (1979)



Harvest/Bandcamp

  • Krautrock 
  • Avant-rock 
  • Psychedelic 
  • Kosmische Musik 
  • Space rock 
  • Avant-funk 
  • Experimental rock 
  • Art rock 
  • Alternative dance 
  • World music 

"Inner Space" oli taies, mida mul oli au CAN'i albumitest esimesena kuulda ning mis loomulikult väga inspireeris (sõber Kaupo oli selle endale hankinud -- loomulikult sai kohe kassetile ümber võetud -- ning seda linti sai järgmiste aastate jooksul lugematult käiatud); albumit, mis angloameerika kultuuriruumis on (vasakpoolsete) kriitikute (ent paraku varjatult kapitalistlikust ja kolonialistlikust) meelelaadist tulenevalt vägagi maha tehtud -- lähtudes printsiibist, et mis vana, see maha (ning seda kergekäelisemalt, kui kultuuritaies jäi väljapoole eelpoolmainitud sfääri). Ma ei saa aru, kuivõrd see kaheksalooline on algusest lõpuni puhas jõudemonstratsioon, mis algab juba plaadiümbrisest -- läbi pilvede taevasse sirutuv hiiglaslik mutrivõti kui tehnitsistlikku laadi tootem (uute helimaailmade mesiterdamiseks). Bassist Holger Czukay (HC) oli paar aastat tagasi kõrvale astunud, et anda ruumi Jamaika bassistile Rosko Gee'le. (HC põhjendus oli, et ta pillimänguoskused ei rahuldanud enam bändi ambitsioone; aga ta oli ka huvitatud stuudiost kui instrumendist muusika salvestamisel). Inimtrummi nimega Jaki Liebezeit abistab trummeldamisel Anthony "Rebop" Kwaku Baah -- samuti kolmandat albumit järjest. Ometi HC võtab ja toimetab stuudios helisid viisil, et võtta kuulaja kaasa tähtedevahelisele reisile. Siin segunevad maitsekalt funk ja psühhedeelia, kunstilise- ja ruumiroki krehvtisemad elemendid. Aga ka albumi "Saw Delight" (1977) varjamatu maailmamuusikaflirt on siin peenelt peidetud teiste kihtide vahele. Sekka ka eneseirooniat (noh, eks ikka too Jacques Offenbach'i ilmakuulus motiiv, valikusse langes see ilmselt ka seetõttu, et vihjab nii bändile kui albumi alternatiivsele nimele), mis on kõike muud kui lame ja hõre. Michael Karoli näitab, et ta on väga boss kitarrist; pakkudes sageli pika poognana üle taevavõlvi kulgevaid kaleidoskoopilisi mustreid, samuti on kitarrid hüpnootiliselt elektrifitseeritud (iseäranis transtsendantaalses kompositsioonis "Safe"), tekitades suisa maitsetundmusi. Kölni legendid ei tee nende 35 minuti vältel mitte midagi ei valesti ega üleliia: võttes oma talletatu ja kogemused, lastes selle paisu tagant valla lihtsalt voolama (nt "Sunday Jam"). Kõik CAN'i taiesed on sümpaatsed, ent "Monster Movie'i", "Ege Bamyasi", "Soon Over Babaluma" ja "Flow Motion'i" kõrval on see personaalne meelistaies. Ka julgen väita, et siin on CAN kõige lähemale jõudnud stiilimääratlusele "Kosmische Musik" (termin, mida ühelt pool arvati krautroki liikumise sekka, ent teisalt eraldavalt tähistas see progressiivelektroonilisi "kosmilistele muusikamasinatele" toetuvaid bände ja projekte. Pärl sigade ees ehk klassika, mis ootab veel tunnustamist (aga asjad liiguvad õiges suunas -- CAN'i (bändi)biograafia raamatu nimi pandi just albumi avaloo "All Gates Open" järgi). 9.5 (8.5-10)

4/14/2026

[Teaser of the day] Thelmo Cristovam - 15. 24-08, tarde 01


  • Field recording
  • Sound art
  • Micronoise
  • Soundscape
  • Found sound
  • Ambient noise

Year: 2013

[Teaser of the day] Cosmic Funeral - Serenade To Fallen


  • Black metal
  • Depressive black metal

Label: Torn Flesh 
Year: 2016

[Teaser of the day] Mihai Popoviciu - Space Cinematic


  • Club dance
  • Electronic music
  • Post-disco
  • Electro pop
  • Synth-funk 

Release: Plastic woman
Label: arhiva7
Year: 2005

[Teaser of the day] SubUnit - Contour


  • Electronic music
  • Ambient

Artist: SubUnit
Label: 1834
Year: 2026

Aigar Vals -- Miisufy (Original Motion Picture Soundtrack) (2023/2024)



Bandcamp/Trash Can Dance

  • Electronic 
  • Dark wave
  • Film score 
  • Ambient
  • Synth-wave
  • Cinematic
  • Ethnotronica
  • Art rock 
  • Conceptual

Liisi Grünbergi 10-minutiline animafilmi helindas Põlvamaa mees Aigar Vals, mis ilmus 2023. aastal (Trash Can Dance'i all kassettväljaandena järgmisel aastal) kaheksa looga ja kestab 16 minutit. Tulemust võiks kirjeldada kevadel toast väljalastud hulluva kassi käitumisena: piisavalt pöörane, täis ootamatut energiat, laskmata väga igavleda. Aga see on siiski inimese kujutelm kassist...ning seetõttu ka intrigeeriv. „Miisufy“ heliline pool on stiililiselt põnev karussell. See hüppab lihtsakoelisest elektroonikast kunstilisse rokkmuusikasse, tumeolluslikust elektroonikast üht, teist või kolmandat helindit saatvatesse häälutustesse; siin on hõimlikke (vale)rütme ning libisemist mööda psühhedeelseid relsse - edasi-tagasi, alla- ja ülespoole -, ilma et kunagi liiga tõsiseks või pretensioonikaks teiseneks (ilmselt just kiiresti muutuva iseloomu tõttu). Tulenevalt kontseptsioonist on see ju igati loogiline; teisalt Vals oli ka trummar Eesti uuspsühhedeelia lipulaeval nimega Badass Yuki -- kolmikule oli žanripiiride hägustamine olemuslikuks toimimisviisiks. Kõige silmapaistvamaks tunnuseks on just laiekraanlik tunnetus ja volatiilsus: muusika ei püüa filmi üle trumbata ega liiga sügavuti mõtiskleda, vaid liigub kaasa ja püüab jäljendada virtuaalkõutsi (vabandust, virtuaalkiisu) imaginaarset vallatlemist. Parim hetk on "Kitten Paradise" -- kergelt nukrutsev kaemus ämbientsete helide saatel, milles on nii avarust, sügavust kui emotiivset raskust. Mõni lugu on lapselikult lihtne elektrooniline visand -- kusagil rütmipragudes ja kidravuugis mikroskoopiliste keeristena tolmutav, teine seevastu paisub rokilikuks vinjetiks. Valsi helind ei ole liiga pealetükkiv, aga samas piisava iseloomuga, et meelde jääda. Nagu kass, kes ronib sülle, lööb natuke nurru, sügab end, kriimustab armastusest ning kargab siis äkki aknast välja -- tekitades segaseid tundmusi ning mis-siis-ikka laadis nõutust. Natuke sulgkaalu kategooria, aga mitte tühikargamine; natuke kleepuv, aga mitte limane; kõlades enamasti väärt mängutoosi muusikana. 8.0 (7.5-9.0)

4/13/2026

DOC WÖR MIRRAN -- SYMPHONY IN A (nnoy) (2015)



Attenuation Circuit

  • Industrial music 
  • Electronic 
  • Noise rock 
  • Experimentalism 
  • Psycho-acoustic 
  • Avant-garde
  • Ambient 
  • EAI 
  • Art music
  • Improvised noise

Isiklikult tundub, et industriaalmuusika on märksa intiimsem tavapärasest popmuusikast - isegi kui seal lauldakse linnukestest ja mesilastest, sügavatest tunnetest ning ihast kellegi vastu; popmuusika võrrandisse kuulub vajadus meeldida võimalikult suurele inimhulgale, disainitud ühisoas leidmiseks, kuivõrd olemuslikult on tegu sotsiaalse fenomeniga; isegi kui selle juurde kõneldakse üks silm kinni-teine lahti, et tahetakse ausust ja autentsust edasi anda, ei ole see kindlasti kõige sügavam eesmärk. Industriaalmuusika puhul seevastu on tulemuseks toores ja filtreerimata psühholoogiline maastik, peegeldamaks kellegi siseilma; ilmselt nii Throbbing Gristle'il kui Cabaret Voltaire'il kogunes sadu tuhandeid fänne, ent ei oleks vale väita, et on arvestatav hulk industriaalprojekte, keda teatakse väga vähe või üldse mitte (st kellel on üliväike jälgijaskond või kelle muusika tuleb päevavalgele alles aastaid hiljem pärast tegutsemise lõppemist). Nende artistide intiimsus nii muusikas (kui sõnades) on ilmselgelt tumedamad ja ebamugavamad, ent ikkagi on see lähedasem kui jagada kõigiti kättesaadavat esteetiliselt väljendatavat rõõmu ja armastust. Siin ongi see vahe, et artist ei pea andma intervjuusid, et oma autentsust rõhutada -- see võib olla - kui meenutada Holger Czukay intervjuud Eesti Ekspressile 24 aastat tagasi - elu ja surma küsimus. Antud taiese 12 kompositsiooni on produtseeritud ajavahemikus 1987-1993, ning siin on kõik industriaalmuusikale iseloomulikud helitrikid, ühelt poolt tämbrite kasinus, ent teisalt ka nende volatiilsus, stiililine esinduslikkus mürarokist minimalistliku sündimuusika, elektroakustilise improvisatsiooni, paarile akordile rajatud droonmuusika, unustusse vajununa kalimba näppimise ("More Slow" üleneb esiotsa primitivismist imetabaseks ämbiendiks) ning sageli klassifitseerimatu gravitatsiooni manu. Viimane tähendab näiteks seda, et artist võib vajuda iselaadi hüpnoosi, lihtsalt nautides talle võib-olla suisa orgastilisi helisid luupimas (mis teistele ei pruugi üldse nii näida). Industriaalmuusika puhul - selleks, et veenduda, et artisti üleüldse võiks sellesse traditsiooni arvata - tuleb see tunnetuslikult ära tabada! Küsimus ei ole primaarselt mitte heli vormis, vaid suhtumises, kuidas seda esitletakse ning heli iseloomustatakse. Kuulasin täna ka John ja Alice Coltrane'i albumit "Cosmic Music" (1968), mida saa(nu)ks ka konveierlindil industriaalmuusika algse definitsiooni järgi toota, kui vaid kopsud suudetaks piisavalt puhtaks köhida, et seda ekstaatilist peapööritust ülal hoida! Isiklikult tajusin DWM'i muusikas seda isikupära, seda veidrat psühhilist ja intellektuaalset voogu, mida sellelt 74-minutiliselt taieselt viirgas. Polnud teps mitte igav sümfoonia! 8.5 (7.5-9.5)

4/12/2026

[Teaser of the day] Filippo Panichi - Noise Cancelling Noise


  • Experimentalism
  • Abstract
  • Electronic
  • Microtonal 
  • Reductionism
  • Drone
  • Micronoise
  • Avant-garde 

Release: Seven 
Year: 2023

[Teaser of the day] V L A D - Arab Snow


  • Dark electro
  • Electronic music
  • Drag house
  • Horror-synth
  • Witch house

Artist: V L A D
Year: 2021

[Teaser of the day] Origami Repetika - Stars Under Your Heels


  • Soft rock
  • Yacht rock
  • Pop rock 
  • AOR
  • DIY

Year: 2019

Stereolab -- Peng! (1992)



Too Pure/Bandcamp

  • Neokrautrock 
  • Shoegazing 
  • Drone pop 
  • Alternative pop/rock 
  • Indie pop/rock 
  • Neo-psychedelia 
  • Noise pop

Inglise-Prantsuse pundi debüütalbum võib esmapilgul kõlada lihtsustatuna ja pealispindsena -- eriti arvestades hilisema perioodi (1996-2001) albumeid, kui nad arendasid välja omanäolise ideaalpopi käekirja. Tõepoolest, eklektiline, ent iga kuulamisega muutub see 11-looline üha armsamaks ja olulisemaks. Tuleb arvestada, kust nad välja kasvasid -- ühelt poolt on siin jätkuvalt Tim Gane'i (ning faktiliselt ka Laetitia Sadier'i) eelmise ansambli McCarthy lihtsus - et mitte öelda naiivsus -; kidraplõnnimine C86 vaimus; liikumine, millele ilmselgelt avaldasid muljet Johnny Marr'i helisevad Rickenbacker'i kitarrid. Teisalt - ja bänd ei ole ka sellest saladust teinud - oli neile väga oluline aasta varem ilmunud "Loveless". My Bloody Valentine Kevin Shields'iga eesotsas tegi asja revolutsiooniliselt, produtseerides kitarrimuusikat (alkeemilisel) viisil, mida paljud elektroonilisse muusika kategooriasse liigitatud artistid kasutama hakkasid. Sellises vaimsuses liikus ka Stereolab, jõudes sedasi oma šedöövriteni. Ei saa üle ega ümber Gane'i personaalküsimusest -- enne eelpoolmainitud jangle-punti kuulus ta müra-industriaalkolmikusse Uncommunity, mistõttu eksperimentaalse tahu uues (ja just selles) kuues ilmumine oli vaid aja küsimus. Aga kuuekümnendad on siin ka olulised: "You Little Shits" kidrakäsitlus kahtlemata peegeldab Arthur Lee ja Love'i vaimsust; klahvpillide, ennekõike Farfisa oreli meeliülendava ulgumise ja domineeriva rolli valguses on Ray Manzarek'it raske üle hinnata. (Jah, 70ndad veel ootasid, Faust ja teised krautrokkarite motoorsus oli siin pigem vaka all; minimalistide nagu Terry Riley ja Steve Reich'i mõju oli rohkem kohal). Aga-aga-aga...paljudes lugudes on pisikesed vihjed tulevikuks, kui Tim Gane ja kompanii hakkasid nendele osutustele karkassi ja liha kasvatama. Aga isegi sellele vaatamata...paganama lõbus, kohati ekstaatiline kuulamine! 8.5 (8.0-9.0)

Planina -- 244 (2026)




Noise Margin

  • Experimentalism 
  • Field recording 
  • Conceptual 
  • Musique brut 
  • Avant-garde 
  • Abstract 
  • Noise 
  • Musique concrète

Muusikateost saab määratleda ka viisil, kui väliskeskkonda jäävaid objekte seadistatakse nõnda, et ideelises plaanis nähakse ette, mismoodi peaks mehhanitsistlik helind kõlama. See on üks samm kaugemal John Cage'i nentimisest, et kõik on muusika. Päris nõus legendiga ei ole -- näiteks kõige jubedam on inimhääle ilmnemine kas jauramise või lolli iba ajamisena. Samas dialoogi astumine sellist heli tekitavate subjektidega on kahtlemata märksa lõbusam -- lihtsalt jaurates sarnasel viisil vastu. Iroonia ja sardoonia peeglina on tõhusad, kuivõrd vererõhku säherdune käitumine ei tõsta ning saad ka kultuur-psühholoogiliselt lõbusa ning teadvust avardava kogemuse. Ning jäävad lõpuks ka vait! Tšehhi industriaalmuusika legend Michael Borůvka näikse olevat läinud Chris Watson'i teed -- pigem dokumenteerides loomuldasa helide (mittekunstlise muusika?) hingeelu. Pildi järgi võib aimata, et ripprongid ja -raudteed on tal käesolevaks teemaks -- erinevalt maapealsetest vastetest on siin kuulda märksa vähem lokomotoorsust, palju enam trosside ja kaablite väljavenimist, liikumise ebaühtlusest tekkivat kabiinide jmt kolinat. Nojah, see monokroomsete helide kirjeldus ei saagi olla kuigi seksikas, ent see ongi enbekõike masinistidele ja helipuritaanidele pinget pakkuv kaasus. Isegi kui eemaldataks muusikast tähendusliku kihi (s.t pilti nägemata, kirjeldust lugemata, kommentaare kuulmata) - isegi siis nende surinate-kolksatuste-kriipimiste põhjal ei ole võimalik pimesikku mängida. Mida see annakski? Võib-olla nende helide põhjal mõni tehniliste asjade eest vastutav asjapulk kuuleks ära nii mõnedki vead ning sedadi ennetaks fataalseid tagajärgi.(Lõõbin-lõõbin!). Inimloomus ei pääse üle ega ümber metafooridest, sest meil puudub kogemus n-ö puhtast helist, st mis ei pärineks mingist füüsilisest tegevusest või fenomenist. Ka ei oleks üldse provokatiivne küsida, et kas linnulaulu või kõue kuul(a)mine plaadilt meelelahutuslikus võtmes on ikka see õige? Kas sünesteetilise kogemuse kõrvaldamine eos saab olla õige teguviis? Näikse hästi salvestatud, tundukse õigesti purki pandud, ent võimatult raske on midagi sellist punktidesse teisendada. Aga intuitiivselt on need 37 minutit huvitavad ja piisavalt teistsugused. 7.5 (7.5-8.0)

Humanfobia -- Indenumbra Poltergeist (2023)



20kbps/Archive

  • Witch house 
  • Newbreed 
  • Avant-garde 
  • Dark ambient 
  • Drag house
  • Lobit 
  • Experimentalism 
  • Electronic music 
  • Cinematic 
  • Micronoise

Kahtlemata on käesolev 10-looline taies vägagi intrigeeriv juba enne kuulamist, kuna ühelt poolt Tšiili tandem Humanfobia (Mist Spectra ja Sábila Orbe) - kes on olnud juhtivad witch house/newbreed-stiili ülalhoidjad nii isikliku loome kui netiplaadifirmade Cian Orbe, Witch Spectra ning (hiljem) Internet Daemon'i vahendusel vähemalt viimased kuus-seitse aastat, sõltumata sellest, kas stiil on haibilainel või mitte (hetkel tundub, et pigem mitte) - ning teisalt üllitades oma muusikat juhtiva Šveitsi lobit-netiplaadifirma 20kbps-i all. Ei pea ilmselt ütlema, milles see põnevus seisneb, kuna witch house reeglina eeldab artikuleeritud sagedustega helikeelt. Aga see kahtlemata on kõva asi, kuivõrd sagedused hääbuvad alatihti loomuldasa eikuhugi kui jõed Kandahari kõrbes liiva. Siin on neid sagedusi igasuguseid, ent see madalsageduslike helide tihke loor võimendab helipilti viimsepäeva puudutusega. Helirituaal, mis näikse olevat salvestatud otse keldrist, kus seintepragudest kostub kulunud VHS-i ja korduvalt ülesalvestatud kasseti mikroskoopiline, ebaühtlane, ent tähendusrikas müra ning lakke projitseeruvad nõidade kujud ning nurka ilmuvad puuslike tootemid. Eshatoloogiliselt -- kui rohkem või vähem kõdunenud laibad roomavad Kohtumõistja palge ette nagu mõnes "Tale Of The Crypt'i" osas kujutatud tegelased justkui varauusaegsete mõtlejate ja teadlaste sellesuunalise vaidluse vahele lõksu jäänuna. Ometi on see taies piisavalt vaheldusrikas ja kihiline - stiili tavapärastes piirides -, pakkumas plahvatuslikke möirgeid, filmilinalikku kergust ja kontekstuaalselt isegi kirgastumist ning huvitavatesse, ritualistlikesse helidesse kinnijäämist kinnisideelisel moel. Tulemus üleneb aeg-ajalt tumedaks hüpnoosiks, milles masinatega tekitatud helid transtsendeeruvad, tekitades koos peeneks pihustatud inimhäältega üleloomulikke moodustelmi. 8.5 (8.0-9.0)

4/11/2026

[Teaser of the day] COITUS INTERRUPTUS - Labour Return


  • Avant-garde
  • Industrial music 
  • Post-minimalism
  • Electronic 
  • Experimentalism

Year: 1994/2026

[Teaser of the day] Betelmire - Bird And Bee


  • Lo-fi
  • Electronic 
  • Indie pop 
  • Singer-songwriter
  • Psychedelic 
  • Bedroom pop
  • Indietronica 
  • DIY

Artist: Betelmire
Release: Polyester Tea
Label: Rain Above
Year: 2008

[Teaser of the day] Adam Balusik - (For Those) Killed By The Western Greed


  • Contemporary classical 
  • Art music 
  • Modern classical 

Artist: Adam Balusik
Release: Three Trees 
Label: Tachyon 
Year: 2017

4/10/2026

[Teaser of the day] CAlix✦ - Keep Your Loves Where They Cant Hurt You


  • Electronic pop
  • Vapor pop
  • Dream pip
  • Art pop
  • Witch pop 

Artist: CAlix✦
Release: Stayhomekid
Year: 2014

[Teaser of the day] Teemu T - Wavescape


  • Dub-techno
  • Electronic music
  • Dubtronica 
  • Ambient dub
  • Tech-dub

Artist: Teemu T
Release: City Night
Year: 2014

[Teaser of the day] Emanuel Budka - Deaf Circles Part 3


  • Noise music
  • Avant-garde
  • Psycho-acoustic
  • Electronic 
  • Experimentalism
  • Radiophonic art
  • Musique brut

Release: Deaf Circles
Year: 2025

Miyachan Akichan -- Lucky Star (2009)




Rain Music

  • Folktronica 
  • New Weird Japan 
  • Indietronica 
  • Noise pop 
  • Psychedelic 
  • Art pop 
  • Glitch-pop 
  • J-pop 
  • Shibuya-kei

Käesolev 5-looline taies Tõusva Päikese Maa Aki Tomita ja Daisuke Miyatani ehk Miyachan Akichan'i esitluses on erinevate jõudude ning vastasmõjude tulem -- mis ühelt pool vaimustub kodus salvestamise vahendite odavnemisest tulenevatest võimalustest, aga ka ajastust, mil tundus, et magamistoas salvestajad nagu Ariel Pink ja Devendra Banhart laiendasid mainitud võimalust; aga ka Animal Collective'i esimesed albumid tundusid DIY-haibile toekamat sisu pakkuvat -- ning sellest johtuvalt võib tagantjärele öelda, et ideoloogiliselt oli vale liikuda kuhugi sinna, kuhu nad albumiga "Merriweather Post Pavilion" (MPP) liikusid. "MPP" iseenesest ei olnud ju paha album, ent albumit suunanud tantsulisse psühhedeeliasse langemine - mida ajaloos on nii paganama palju jälle ja jälle proovitud teha! - oli suurushullustuses ja lootuste moonutamises ettenähtavalt ummiktee valimine, pärast mida nii spirituaalselt kui vormiliselt hakati lihtsalt manduma. Pidanuks jätkama eelnevalt katsetatud helidega - nende põhjal sünteesima midagi teistsugust ja samas paratamatult sarnast. Mistõttu ongi huvitav kuulata pealtnäha lihtsaid, peavoolu muusikatööstusest kaugele-kaugele jäävaid artiste nagu need jaapanlased, kelle muusika peegeldab lepitust nii mõtlemise ja olemise, subjekti ja objekti kui ka teadvuse ja maailma vahel. Siin ei ole unustatud ega hüljatud muusikaliste eelduste potentsiaali, vormistamaks nii folki, Nippo-poppi, elektroonikat, indit kui kodusalvestamisest saadavat (eneserealiseerimis)naudingut millekski ekstaatiliseks. Popmuusikatööstuse nõudmised ekstaasiks on objektistavalt unustamiseks taandatud, ning ka igasugune tahe end sellega joondada viib paratamatult ekstaasi närbumiseni. Kõige selle taga on jabur positivistlik ja progressivistlik idee edasiliikumisest ning uute märgisteni jõudmisest. Jaapanlased üldisemalt on näidanud muusikas lineaarsuse läbikukkumist; pigem kangekaelselt laiendanud arusaama muusikast kui kihilisest ja erisuunalisest ning alati tagasipööratavast protsessist, viimaks ellu ekstaatilist võimalikkust ehk mängulisust. Isegi kui esmapilgul näiv mängulisus taandub autistlikuks ettevõtmiseks, väärib see mäng ikkagi tõrvikuid. 8.5 (8.0-9.0)